El gran poeta Pablo Neruda, es considerado uno de los grandes escritores del siglo XX que ha influenciado en la literatura a nivel mundial a través de su poesía innovadora, atrayente y controversial. Premio Nobel de Literatura, orgullo de Chile y que realzó el sentido de pertenencia en los americanos con sus poemas dedicados al continente, sus tierras y sus orígenes. Demostró que el amor está en constante cambio y se puede expresar en distintas formas.
Características de Pablo Neruda
En el transcurso de la vida de su vida se pueden establecer básicamente cuatro etapas y características de la poesía de Pablo Neruda.
La primera de estas etapas, se le conoce como poemas de amor, es este período se puede apreciar con mayor fortaleza y profundidad el tema del amor, una emoción de gran importancia para Neruda, en la cual hace uso exagerado de las expresiones y declaraciones, al desarrollar estos escritos poéticos, Neruda se percate que a pesar de las circunstancias, las vicisitudes, el ambiente y la forma de ser cambien, lo único que se mantiene constante es el amor, de esta forma se pueden destacar los siguientes aspectos:
Teniendo como fuente de inspiración y dedicado a su tercer matrimonio, crea Cien sonetos de amor, poemas que se basan en el amor que siente hacia su esposa, que conlleva los inicios de la relación hasta el final de su vida. (ver artículo: Hernán Cortés)
La segunda etapa se desarrolla mientras Pablo Neruda se encontraba exiliado como representante de su país natal. En este período el tema objetivo es la soledad, que surge de mantener una vida bohémica, y de necesidades, reina el sentimiento de nostalgia al hacerle falta su tierra chilena, Estas experiencias su sentir lo llevó a producir un nuevo estilo en sus obras, llevándolas más a la corriente surrealista, lo cuales salieron a la luz pública en 1933 en una serie de libros denominada Residencia en la tierra.
Para esta serie, Neruda se sumió en sus sentimientos llenos de angustia, mientras soportaba una profunda crisis en su persona. Hace uso de su escritura para plasmar sus conflictos internos, el ambiente que percibe del exterior y sus limitantes para comprender el mundo. A pesar de utilizar el surrealismo como estilo principal para ejecutar esta serie, da un pasa más allá de lo estético y otorga con una forma propia, problemas de índole personal. La poco convencional belleza de las figuras expuestas, su gran versatilidad y el poder del sonido poético, sobran para posicionarlo como una de las máximas creaciones de la literatura hispana.
En esta etapa sus creaciones tienen una intención dirigida a la educación, destacándose Canto general, escrito que caracteriza la sociedad en América, conlleva a su vez lo cultural, las costumbres, lo religioso y lo histórico, llevada a cabo en una serie que pretende reforzar y enaltecer el orgullo universal de ser perteneciente a la vida americana. (ver artículo: Michael Jackson)
Finalmente se encuentra la cuarta etapa, denominada Odas elementales, durante este lapso el estilo literario de Pablo Neruda realiza cambios en el modo de expresar su poesía en comparación con las obras predecesoras. Va de lo hondo y lo serio que tenía la temática política y social de forma comprometida y para a ejecutar una temática más sencilla y de mayor facilidad.
En ese momento surge la interrogante si el poeta está desarrollando algo realmente profundo con verdadero contenido oculto o si desarrolla simplemente prosas inspiradas en prosas sencillas. La presencia y la tonalidad de las odas otorgan un sentir ecuménico a los lectores sobre las cosas de uso cotidiano y el valor que estas tienen solo por la función que poseen.
Sin embargo muchos historiadores y críticos de las letras, han establecido un quinto ciclo en las creaciones de Neruda, iniciando por Estravagario en 1958, serie de textos en la cual ejerce el predominio los contextos ficticios, el regreso a tiempos pasados y una tonalidad meditativa.
El escritor otorga la oportunidad de hacer una crítica a sí mismo y develar una benévola autocomprensión, englobando tanto lo positivo como lo negativo de su persona; se transvorma en un “antipoeta” con la capacidad de mofarse de él mismo, entre la ironía y la burla, entre la satisfacción y la melancolía, se maneja esta posible etapa.
Frases de pablo Neruda
- “La timidez es una condición ajena al corazón, una categoría, una dimensión que desemboca en la soledad.”
- “Hay un cierto placer en la locura, que solo el loco lo conoce.”
- “La risa es el lenguaje del alma.” (ver artículo: Dante Alighieri)
- “Eres libre de tomar las opciones que quieras, pero eres prisionero de sus consecuencias.”
- “Y si no das más, tan solo encuentra lo que hay en tus manos, piensa que dar amor nunca es en vano. Sigue adelante sin mirar atrás.”
- “Para que nada nos separe que nada nos una.”
- “Si nada nos salva de la muerte, al menos que el amor nos salve de la vida.”
- “En un beso, sabrás todo lo que he callado.”
- “La verdad es que no hay verdad.”
- “En mi casa he reunido juguetes pequeños y grandes, sin los cuales no podría vivir. El niño que no juega no es niño, pero el hombre que no juega perdió para siempre al niño que vivía en él y que le hará mucha falta.”
- “Quiero hacer contigo lo que la primavera hace con los cerezos.”
- “Cuánto te habrá dolido acostumbrarte a mí.”
- “Muere lentamente quien no viaja, quien no lee, quien no escucha música, quien no halla encanto en si mismo. Muere lentamente quien destruye su amor propio, quien no se deja ayudar.”
- “Todos los días juegas con la luz del universo.”
- “Es tan corto el amor y tan largo el olvido.”
- “Me piden lo profético que hay en mí, con melancolía y un golpe de objetos que llaman sin ser respondidos hay, y un movimiento sin tregua, y un nombre confuso.”
- “Sucede que me canso de ser hombre.”
- “Si me preguntan qué es mi poesía debo decirles no sé; pero si le preguntan a mi poesía, ella les dirá quién soy yo.”
Obras de Pablo Neruda
Las obras de Pablo Neruda, de origen principalmente experimental, no fueron en ningún momento planeadas ni constantes, ya habiendo ejecutado de manera perfecta un nuevo estilo expresivo, lo descarta para iniciar otro, y así sucesivamente. Estando en todo momento consciente de sus variaciones y de las variaciones que se desarrollan constantemente a nivel mundial, su escritura y el estilo de Pablo Neruda esta afianzada en una serie de composiciones poéticas, escritos que muestran su progreso como hombre y como ejecutor de las artes literarias.
Canto general de Pablo Neruda
El Canto general conforma el décimo conjunto de poemas escrito por Pablo Neruda desde 1938, salió a la luz primeramente en México, desde los Talleres Gráficos de la Nación, en el año 1950. El primer lanzamiento incluía imágenes realizadas por los artistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, originarios de México. (ver artículo: Rubén Darío)
Todas las fracciones, 15 para ser exactos, o cantos se pueden describir de manera sintetizada de la siguiente forma: primero se tiene “La lámpara de la tierra”, esta sección representa una conjunción de visiones amplias de manera natural, correspondientes al contexto social de los pueblos presentes en América antes de la invasión europea.
Pablo Neruda características de sus obras en el segundo canto titulado “Altura de Machu Picchu” la dedicó a los vestigios de la cultura inca y el panorama en el cual los hombres realizaron la construcción de aquellas fortificaciones. Muchos expertos han considerado esta sección como la contribución poética de más importancia del escritor Pablo Neruda a este género literario.
Luego se encuentra “Los Conquistadores”, sección que muestra los dilemas de la historia y sus contradicciones, el el estilo de Pablo Neruda hace referencia a los enfrentamientos bélicos que buscaban la expansión del reinado español en las tierras americanas, a su vez que emite juicios en contra del vandalismo y el hurto de este, también subraya sus hazañas.
El cuarto canto titulado “Los libertadores” refleja la gesta de los luchadores que defendieron América, comenzando por Cuauhtémoc y las acciones defensivas de los indígenas y de los nativos americanos, pasando por los ilustres héroes de la independencia de las regiones suramericanas hasta llegar al surgimiento de nuevos luchadores obreros, por ejemple el caso de Luis Emilio Recabarren y los hombres que han traicionado el naciente imperialismo.
El siguiente canto denominado “La arena traicionada” otorga una muestra del inframundo de los que traicionan, los que se convierten en dictadores y seguidores, iniciando el rememorado “Los muertos de la Plaza”, otro de los cantos que tiene una dirección llevada a la valoración de los tesoros indígenas y las libertades que reserva América, se titula «América, No Invoco Tu Nombre en Vano». (ver artículo: Rómulo Gallegos)
El siguiente canto “Que despierte el Leñador” podría figurar como el llamamiento de la sociedad estadounidense para hacer valer sus derechos, convirtiéndose en la antesala de las luchas porvenir de esta materia en Estados Unidos. “El Fugitivo” engloba el relato de Pablo Neruda correspondiente a sus vivencias clandestinas y forma un canto de homenaje al pueblo solidario de Chile.
El décimo primer canto está titulado como «Las Flores de Punitaqui», en el cual el escritor reconstruye sus propias experiencias al norte de las tierras chilenas y plasma la cercanía que experimento con las organizaciones de trabajadores. Luego con «Los Ríos del Canto» se homenajea a los compatriotas caídos, compañeros de lucha y amistades de aquellos tiempos.
En «Coral de Año Nuevo para la Patria en Tinieblas» ceremonia a los personajes que continuaron en el enfrentamiento interno en contra con el gobierno de González Videla; prosigue con «El Gran Océano» sección que sobresalta las cosmogonías y a la extensa región costera de Latinoamérica y el último y décimo quinto canto lleva por nombre “Yo soy” en donde reafirma de manera pujante su persona como figura heroica de la resistencia de las minorías en la región americana.
Cabe destacar que el estilo literario de Pablo Neruda se enmarca en el realismo de tendencia socialista de la Unión Soviética, promovido por Andréi Zhdánov. Algunos expertos han sentenciado que esta obra es realmente gloriosa, ya que El Canto general tiene como propósito homenajear el contexto y la historia de América.
Cien sonetos de amor de Pablo Neruda
Cien sonetos de amor es una agrupación de sonetos compuesto por Pablo Neruda, publicado por vez primera en Argentina, 1959. La composición se la dedicó a su última pareja formal Matilde Urrutia, los sonetos se agrupan en cuatro etapas, así como las divisiones de los días están la mañana, la tarde, tarde noche y la noche. Cabe resaltar que estas formas del verso poético han sido traducidas a la lengua inglesa en muchas ocasiones por diversos estudiosos.
La métrica observada no cambia mucho, de la misma forma que lo rítmico, bajo el marco del esbozo tradicionalista del soneto, es decir se conforma de dos cuartetos y dos tercetos; además sería muy audaz inferir que la composición está elaborada exactamente con cien sonetos y a su vez que todos ellos tengan como único argumento el amor del poeta mexicano. Sin embargo es posible indicar que en las cuatro secciones en las que se divide la obra son representativos de los momentos en los que, dicho por el mismo, dedicaba su amor a Matilde Urrutia.
Mediante esta conformación, los cuatro momentos del día representan los cambios o variaciones de la vida, a pesar que mantiene como eje central el amor en todo el escrito. (ver artículo: Grace Kelly)
El Mediodía, contiene 21 poemas en los cuales ahonda en los detalles corporales de la joven idealizada y en el entorno que la envuelve.
La Tarde, esta sección está compuesta por 25 poemas, en este caso el sentimiento del amor lo dirige hacia su persona, se concentra en sus pensamientos, lo que siente y lo que lo inquieta.
La Noche, esta última etapa se conforma de 22 poemas, representa el final del día y de la vida, en el cual únicamente quiere seguir junto a su amada, percibiendo el calor que emana su cuerpo al estar dormida junto a él, expresando un momento placentero inmerso en paz y serenidad.
En el transcurso de la obra, Neruda menciona varias regiones o poblados que fueron importantes en su vida como el caso de Taltal, Arabia, Isla Negra, Tocopilla, entre otros.
En referencia al estudio de los versos, que como bien se mencionó poseen un ritmo regular, se observan que se conforman por un rango entre once y catorce sílabas, de rima consonante, sin embargo la manera en la que se distribuyen no corresponde a la esquematización de los sonetos tradicionales, más bien reina en estos una estructuración libre.
Crepusculario de Pablo Neruda
Escrita por Pablo Neruda y publicada por primera vez en agosto de 1923, por Ediciones Revista Claridad; representa el primer texto del escritor chileno, el cual salió a la luz cundo tenía tan solo diecinueve años. El escrito fue motivo de una apresurada atención por parte de los lectores y las críticas no se hicieron esperar, la mayoría de estas fueron de carácter aprobatorio, y la elogiaron expertos como Pedro Prado, Raúl Silva Castro y Alone. (ver artículo: María Callas)
Como dato importante, en esta obra es donde escribe su grandioso poema «Farewell», según muchos, este ha sido su poema más famoso y alabado.
Esta obra es una expresión poética enormemente subjetiva, en el cual Pablo Neruda está en la búsqueda de su voz interior y su propio sonido. Loyola, un gran especialista estudioso de los escritos de Neruda, afirma que Crepusculario muestra un tono de melancolía y forma vesperal, característico de la juventud del poeta.
El libro original se conformó por cinco capítulos llamados: «Helios y las canciones», «Los crepúsculos de Maruri», «Ventana al camino», «Pelleas y Melisanda» y «Final»; además contenía ilustraciones realizadas por Juan Gandulfo, amistad muy cercana al poeta y a quién le dedica el escrito. Estas características cambiaron levemente en 1926, cuando la empresa editora Nascimiento publicó una segunda edición, afectando el orden de los poemas y eliminando las ilustraciones.
El libro de las preguntas de Pablo Neruda
El libro de las preguntas fue publicado por Pablo Neruda en el año 1974, mediante la empresa editora argentina Losada; la primera edición española fue realizada por Seix Barral en 1977.
Según la opinión de diversos críticos, la características literarias de Pablo Neruda parece ser una memoria poética en la cual combina la visión de sorpresa que permanece en la niñez con la sabiduría de un hombre adulto. A su vez contempla una reunión entre el escritor y variados entusiasmos prematuros como lo son, las lunerías de Lorca, las greguerías de Ramón y las chifladuras vanguardistas; en el libro también se visualizan ilustraciones del artista Isidro Ferrer. (ver artículo: Julio César)
Versos del capitán de Pablo Neruda
El libro de Pablo Neruda Versos del capitán, salió a la luz originalmente de manera anónima en Italia en 1952, el cual fue impreso por Paolo Ricci, amistad del escritor. Se encontró por ves primera en tierras chilenas en 1963 en donde firma como Neruda en Isla Negra en el mes de noviembre, acompañado de un escrito explicativo en el cual escribe la razón por la cual saco la obra del anonimato.
En una edición posterior en el año 2003 realizada por Editorial Sudamericana, el libro estaba acompañado por un prefacio realizado por el escritor procedente de Uruguay Mario Benedetti. Aunado a esto, la obra tiene también una carta prólogo cuya firma pertenece a Rosario de la Cerda en la Habana, fechada el 3 de octubre de 1951, en la misma hace referencia de los versos de amor, dedicados a ella por Neruda, el capitán.
Estravagario de Pablo Neruda
Estravagario obra representativa del poeta Pablo Neruda, en la cual promueve una forma poética en la búsqueda de elementos literarios referentes al lenguaje y figuras, con el objetivo de conocer el entorno mundial; un punto de vista que puede interpretarse de varias maneras. En esta obra realizó divagaciones, juegos y bromas con el tema metafísico. Realiza interrogantes acerca de importantes temas.
En la versión original del libro, se puede observar que es una de las obras de mayor singularidad y con alto grado de espontaneidad, primeramente es posible divisar las ilustraciones bizarras, compuestas de gráficos de tendencia arcaica y en algunos casos cómica, cuyas repercusiones variaban entre lo innovador y lo retro; de la misma forma el escritor chileno, quería crear un título, el cual se construyó fundamentada en el antiguo modelo de Crepusculario pero enmarcándolo en un ambiente de renovación que haga referencia a algo estrafalario y al mismo tiempo con un toque de extravagancia.
Dentro del mismo se incluye un violento desvío o reacción por parte del autor, teniendo como características de los poemas de pablo Neruda a sus anteriores escritos poéticos militantes, relacionados con una visión utópica del accionar social y su comunicación, para una transformación radical del mundo. Por ello el texto abre con dos poemas titulados, Pido silencio y A callar, los cuales proponían una tregua de no movilidad bien sea en un aspecto privado del hombre o en el aspecto público de las circunstancias que atraviesa la historia, sin obstante advierte a los lectores que no malinterpreten lo que quiere con la inmovilidad definitiva.
20 poemas de amor y una canción desesperada de Pablo Neruda
Veinte poemas de amor y una canción desesperada figura como uno de los textos más celebrados de Pablo Neruda. Fue desarrollado por el Premio Nobel de literatura, en 1924, la obra es representativa de su primera etapa en la literatura poética, considerada como una etapa en la que influyo el movimiento modernista.
Tal como se refleja en el título, en la maría de los poemas predomina la expresión lírica la cual va dirigida a la mujer. A pesar de que la obra fue realizada en su juventud, cuando apenas contaba con 19 años al salir a la luz, se cree que la inspiración surge de una vivencia amorosa, sin embargo cabe destacar que en el texto no se refiere a una única mujer específicamente. (ver artículo: Ramsés II)
También se distingue en ellos, la melancolía, el tono triste de sus memorias, en donde trae al presente un amor del pasado o que nunca existió. En sus letras Pablo Neruda realiza comparaciones entre el cuerpo de la mujer con formas y figuras del entorno natural, combinando el amor con la naturaleza; a su vez que aparece la desesperación el cual le da origen al título del último poema del texto, La canción desesperada.
El estilo y las características literarias de Pablo Neruda del poemario se puede definir de forma intensa y emotiva, lo cual representa la principal característica de esta obra nerudiana; lo logró haciendo un uno extenso de las metáforas y símiles, enfocándose primordialmente en la naturaleza por ejemplo se encuentra dentro del poema número quince la siguiente frase “Eres como la noche, callada y constelada” y “Y estás como quejándote, mariposa en arrullo”, entre otros.
20 poemas de amor y una canción, desesperada está lleno de gráficos, figuras e imágenes, descritas con mucho detalle y alta precisión, como ejemplo de ello, es posible sustraer del poema 14 la siguiente frase “Te traeré de las montañas flores alegres, copihues, avellanas oscuras, y cestas silvestres de besos”.
Además el léxico que usó el poeta chileno es de fácil acceso y comprensión, empleó varias métricas, sin embargo el más usó fue el alejandrino, el cual es uno de los más usados por los modernistas; en ocasiones se encuentran versos combinados libremente entre el metro alejandrino y endecasílabo; en el caso de la rima predomina la sonante.
Casa de Pablo Neruda
Pablo Neruda no sólo llevó su estilo excéntrico y artístico de su poesía al papel y a su vida política, sino también se reconoce la influencia que tuvo con respecto a las casas en las que habitó; no en vano tres de sus viviendas han sido declaradas museos, con la puertas abiertas a los usuarios que tengan la intención de ampliar y profundizar los conocimientos que poseen de la vida de este personaje icónico de la literatura del siglo XX en América y el resto del mundo.
La primera de estas viviendas se encuentra en Ferrari 692 en Valparaíso, Chile. Llamada la Sebastina en honor a su constructor, fue adquirida por Pablo Neruda en el año 1959, la cual no fue fácil de encontrar debido a que el escritos estaba en la buscada de una casa con especificaciones bastante particulares y que se ubicara en la ciudad que tanto añoraba, el indicaba que el lugar debía dar la sensación de suspensión, como si estuviese flotando por el aire, pero que estuviese bien fundado en el suelo.
Más adelante en el año 1953 construyó de La Chascona, casa ubicada en Fernando Márquez de la Plata 0192, Santiago, a los pies del Cerro San Cristóbal en la barriada de Bellavista; la vivienda fue dedicada a su gran amada Matilde Urrutia, con la que convivió hasta su muerte.
En la actualidad la vivienda es un museo que muestra las distintas colecciones que el poeta poseía, en el cual se incluye una colección de botellas de todo el mundo.
La tercera de las casas más representativas del pinto se llama Isla Negra, nombre que le dio por su ubicación en las orillas de la Isla Negra, está siempre figuró como su favorita ya que fue una de sus creaciones más personales. Representó una lugar en el cual podía aislarse e inspirarse, gozando de la presencia Pablo Neruda cónyuge Matilde Urrutia y la tranquilidad que le proporcionaba una de sus grandes obsesiones, el mar.
En la actualidad es un museo en homenaje al afamado escritor, en la cual se encuentran sepultados los restos de Pablo Neruda y Matilde Urrutia; y está bajo la administración de la Fundación Neruda, posee un Centro Cultural en donde se presentan conferencias, exhibiciones y lecturas de literatura poética, también se encuentra una tienda de objetos vinculados con el poeta y un Restaurante.
Premios a Pablo Neruda
Pablo Neruda como orgullo de la nación suramericana se le otorga el Premio Nacional de Literatura de Chile, en 1945. Fue galardonado en el año 1950 con el Premio de Paz Internacional, tres años más tarde recibe el Premio de Paz Stalin, 1953, año en el que lo condecoran con el Premio de Paz Lenin y en el año 1971 recibió el Premio Nobel de Literatura.
Dentro de las nominaciones que obtuvo por su grandioso repertorio literario se encuentran el Premio Internacional Neustadt de Literatura y Goodreads Choice Award en la Categoría Poesía.
Pablo Neruda Premio Nobel de Literatura
Luego de transcurridos ochos años le otorgan el galardón, precisamente el 21 octubre de 1917; al poeta chileno le fue entregado el premio en la ciudad más grande y capital de Suecia, Estocolmo el 10 de diciembre del mismo año.
En el momento en el que el escritor recibió la premiación, su colección literaria estaba conformada por trece libros, varios de estos son merecedores de las más sórdidas alabanzas, al menos así lo considera la crítica, contemplado este hecho por grandes éxitos en ventas.
Hasta el año 1945 Pablo Neruda ya tenía en su repertorio las siguientes bibliografías:
- Crepusculario publicada en 1923
- Poemas de Amor y una Canción Desesperada de 1924
- Tentativa del hombre infinito, 1926
- El habitante y su esperanza publicada en 1926
- Anillos ejecutada con la colaboración de Tomás Lagoen 1926
- El Hondero Entusiasta, 1933
- Residencia en la tierra I, 1933
- Residencia en la tierra II, 1935
- España en el corazón, 1937
- Las Furias y las penas 1939
- Un canto para Bolívar publicada en 1941
- Canto a Stalingrado, 1942
- Nuevo Canto de Amor a Stalingrado, 1943.
Muerte de Pablo Neruda
La última presentación de Pablo Neruda fue el 5 de diciembre de 1972, el cual figuró como un acto de honra a la gran creatividad y obra del escritor por parte de la población chilena en el Estadio Nacional. En febrero de 1973 debido a afecciones en su estado de salud, dejó el puesto de embajador en Francia.
Recientemente en el año 2011, Manual Araya Osorio, quien realizaba labores como ayudante de Neruda desde noviembre de el año 1972 hasta su último día de vida, declara en un artículo que el escritor y Premio Nobel, había sido asesinado en las instalaciones del hospital clínico en donde sucede el acontecimiento, luego de que se le inyectara una sustancia mortal ya que en la descripción de pablo Neruda tenia esas características.
A pesar de ser rectificada esta aseveración por la Fundación Neruda, el partido político al cual perteneció el insigne poeta, realizó una solicitud el 6 de diciembre para que se exhumara su cadáver, y comprobar el posible envenenamiento.
Los actos fúnebres de los restos de Pablo Neruda fueron efectuados en el Cementerio General, en el acto hicieron acto de presencia los miembros de la dirección del Partido Comunista de Chile, sabiendo la persecución que se les tenía por parte del régimen.
El cuerpo sin vida del poeta descansó en primera instancia en el mausoleo de la familia Dittborn, siete meses más tarde fue trasladado a la tumba del módulo México.
Tiempo después el 11 de diciembre de 1992, los cadáveres de Pablo Neruda y Matilde Urrutia fueron desenterrados y trasladados a un velatorio simbólico en el Salón de Honor del ex Congreso Nacional; el 12 de diciembre los restos de la paraje se sepultaron en la vivienda de Isla Negra, cumpliendo los deseos de Neruda.
Película de Pablo Neruda
La película Neruda es una creación fílmica producida en una cooperación entre Argentina, Chile, España y Francia, el director fue Pablo Larraín y el escritor fue Guillermo Calderón, sala a la gran pantalla el 11 de agosto de 2016 en Chile.
Los personajes principales fueron representados por Luis Gnecco, Gael García Bernal y Mercedes Morán; y el contenido principal se basa en el acoso que vivió el poeta chileno debido a su tendencia política, cuando participaba en el senado como representante del Partido Comunista de Chile, experiencias que vivió mientras Gabriel González Videla ungía como presidente, época en la que se ilegalizó el Partido Comunista y le retiró a Neruda el fuero de senador.
La Chascona de Pablo Neruda
La Chascona conforma una de las tres casas en las que vivió Pablo Neruda, esta se ubica en el Barrio Bellavista del Barrio de Providencia en Santiago de Chile. La vivienda se construyó al pié del Cerro San Cristóbal en una parcela comprada por Neruda en 1953, la misma se convertiría en el hogar del matrimonio Neruda Urrutia hasta su muerte. El profesional que realizó el diseño arquitectónico de la casa fue Germán Rodríguez Arias, de origen Catalán, sin embargo la participación del poeta en muchos detalles de la construcción fue amplia.
La casa fue bautizada por Pablo Neruda en honor a Matilde Urrutia, para ese entonces aún era un amor oculto, La Chascona nace por la gran melena rojiza de su amor, así son llamadas las personas con pelirrojas en el argot chileno.
No vivieron juntos sino hasta el año 1955 cuando Neruda dejó a Delia del Carril, Pablo Neruda cónyuge segunda, para formalmente convivir con su amante.
Al morir Neruda el 23 de septiembre de 1973, se trasladan sus restos a la vivienda en donde se realizó el velorio, a pesar de las consecuencias que podrían producirse por el acto pues este se realizó unos días después del golpe de Estado. Matilde permaneció en la vivienda hasta su fallecimiento en enero de 1985.
