Marcel Proust fue un autor, escritor y comentarista francés cuya obra de arte perfecta, la novela «En busca del tiempo perdido», fue una de las más destacadas en la escritura del siglo XX y también tuvo un efecto impresionante tanto en el campo de la escribiendo como en la hipótesis de la racionalidad y la mano de obra. (ver articulo: Franz Kafka)
Biografía de Marcel Proust
Valentin Louis Georges Eugène Marcel Proust fue concebido Auteuil (París), el 10 de julio de 1871; hijo de Adrien Proust, un estimado especialista de la familia católica convencional, y Jeanne Weil, judía de Alsacia, dio los primeros indicios de perspicacia y afecto. A los nueve años soportó el asalto principal del asma, una condición que nunca más lo abandonaría, por lo que creció entre el constante cuidado y consideración de su madre.
En la escuela secundaria Condorcet, donde fue a la escuela opcional, fortificó su ocupación para las letras y adquirió evaluaciones espléndidas. Después de terminar la administración militar en 1889 en Orleans, asistió a clases en la Universidad de La Sorbonne y en la École Livre de Sciences Politiques.
En medio de los tiempos de su primera juventud, condujo una vida común y aparentemente alegre, que ocultó las preguntas repulsivas que albergaba sobre su ocupación académica. Después de deshacerse de la probabilidad de emprender una profesión conciliadora, trabajó durante un tiempo en la Biblioteca Mazarin de París, y finalmente decidió dedicarse a la escritura.
Frecuentó los vestíbulos de la Princesa Mathilde, Madame Strauss y Madame de Caillavet, donde conoció a Charles Maurras, Anatole France y Léon Daudet, entre otros famosos famosos de la época.
Sensible a los logros sociales y las delicias de la vida en común, el joven Marcel Proust tenía, en cualquier caso, una idea completamente diferente de la vida de un artesano, cuyo trabajo debe ser el efecto posterior de «oscuridad y tranquilidad». En 1896 distribuyó Los placeres y los días, una acumulación de historias y exposiciones de Anatole France.
En los alrededores de 1896 y 1904 trabajó en Jean Santeuil, autorretratando obras en las que se proponía contar su aventura de otro mundo, y las interpretaciones francesas de la Biblia de Amiens y Sésamo y lirios por John Ruskin.
Después de la desaparición de su madre (1905), el autor se sintió desolado, aniquilado y desalentado por la tarea útil en aquellos años eligió intentar el trabajo escrito de su ciclo novelístico En busca del tiempo perdido, considerado como el telón de fondo histórico de su sustento, por lo que desde hace bastante tiempo pospuso y ahora lo forzó con el poder de un compromiso individual.
Consumido su confinamiento social, se dio a sí mismo cuerpo y alma en ese sentido; el producto principal de ese trabajo sería: Por el camino de Swann (1913), cuya distribución tenía que pagar por sí misma ante el desinterés de los editores. El segundo volumen, A la sombra de las muchachas en flor (1918), sin embargo, le valió el Premio Goncourt. Los últimos volúmenes del trabajo fueron distribuidos después de su paso por su hermano Robert.
La novela, que Marcel Proust contrasta con la intrincada estructura de una casa de oración gótica, es la recreación de una existencia, a través de lo que él llamó «memoria automática», la única que está equipada para devolvernos el pasado sin un momento de retraso.
su cercanía física, delicada, y con la respetabilidad y la totalidad del significado de la memoria, un procedimiento simbolizado por la célebre historia de la Magdalena, cuyo sabor resucita una edad pasada de su vida antes que el héroe. Para conocer mas sobre este distinguido escritor francés, mira el siguiente documental:
Frases celebres
Marcel Proust es probablemente un destacado entre los autores más imperativos de Francia en los siglos XIX y XX, tanto por su condición de espléndido ensayista como por su abrumadora hipótesis filosófica. (ver articulo: Víctor Hugo)
Su inconfundible estilo dejó obras extraordinarias como: “Los placeres y los días”, “La muerte de las catedrales” o “Parodias y misceláneas”. En este artículo verás una parte de sus expresiones más conocidas:
- “El amor es una enfermedad inevitable, dolorosa y fortuita”.
- “Nuestro corazón tiene edad de aquello que ama”.
- “A partir de cierta edad hacemos como que no nos importan las cosas que más deseamos”.
- “A veces estamos demasiado dispuestos a creer que el presente es el único estado posible de las cosas”.
- “El amor es el espacio y el tiempo medido por el corazón”.
- “El hallazgo afortunado de un buen libro puede cambiar el destino de un alma”.
- “La ambición embriaga más que la gloria”.
- “La felicidad es saludable para el cuerpo, pero es la pena la que desarrolla las fuerzas del espíritu”.
- “Los celos no son corrientemente más que una inquieta tiranía aplicada a los asuntos del amor”.
- “No se cura un sufrimiento sino a condición de soportarlo plenamente”.
- “Para el beso, la nariz y los ojos están tan mal colocados como mal hechos los labios”.
- “Somos sanados del sufrimiento solamente cuando lo experimentamos a fondo”.
- “Vale más soñar la vida propia que vivirla, aunque vivirla es también soñarla”.
- “El único verdadero viaje de descubrimiento consiste no en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos”.
- “A cierta edad, un poco por amor propio, otro poco por picardía, las cosas que más deseamos son las que fingimos no desear”.
A continuación se presentan mas aforismos de la propia inspiración de Marcel Proust:
https://youtu.be/CnJBh9Te-ZY
Libros de texto
Como regla, el trabajo de Marcel Proust tiene una tendencia extremadamente marcada y un estilo artístico inconfundible, impactado por el Impresionismo y con un sólido carácter simbolista. (ver articulo: Julio Verne)
Abruma un tipo de representación atomizada y retrocede narrativamente a un ritmo moderado, de una sección expansiva y compleja; su método para avanzar hacia cualquier investigación es constantemente indirecto, en espiral. Aquí presento una parte de sus mejores casos:
En busca del tiempo perdido
Es una novela de Marcel Proust, compuesta en los alrededores de 1908 y 1922, que consta de siete secciones distribuidas en las cercanías de 1913 y 1927, de las cuales las tres últimas son después de la muerte. En general se considera una de las cumbres de la escritura francesa y todo incluido. Más que el relato de un arreglo particular de ocasiones, el trabajo entra en la memoria del narrador: sus recuerdos y los lazos que establecen.
Argumento
Marcel, un joven excesivamente sensible que tiene un lugar con una familia de clase media en París hacia el comienzo del siglo XX, necesita ser un autor. En cualquier caso, las tentaciones comunes lo desvían de su primer objetivo; atraído por el esplendor de la nobleza o los elegantes centros turísticos de verano (como Balbec, una ciudad inexistente en la deriva de Normandía), se desarrolla a medida que encuentra el mundo, el aprecio y la presencia de la homosexualidad.
La dolencia y la guerra, que te aislarán del mundo, te harán también consciente de la escandalosa vanidad de las tentaciones comunes y de tu inclinación a terminar como autor y tener la capacidad de establecer el tiempo perdido.
El volumen principal comienza con las reflexiones del narrador sobre su problema al asentir: «He estado yendo a la cama antes de lo previsto» durante bastante tiempo. En este segmento inicial es la parte célebre en la que realmente recuerda una escena de su adolescencia, mientras bebe un pastelito mojado en té.
Estas líneas se han convertido quizás en las más conocidas sobre Marcel Proust y reflejan el tratamiento de la memoria automática a través de su trabajo.
Un afecto por Swann, la segunda pieza de By Swann Road, se distribuye con recurrencia particionada. Este trabajo narra las nostálgicas empresas de Charles Swann con Odette de Crécy, y al ser una historia autónoma y generalmente breve, se considera que puede ser un prólogo digno del trabajo y se contempla regularmente en los enfoques instructivos franceses.
El peruser, independientemente de si envejece moderadamente o es joven, esencialmente encuentra un toque de sí mismo en Swann en adoración y con su afecto fortalecido por las dificultades que él encuentra. A continuación, se presenta una detallada narración de esta significativa obra de literatura:
Por el camino de swann
Es el volumen principal, distribuido en 1913, de los siete que forman «En busca del tiempo perdido», la obra icónica de Marcel Proust. En este trabajo, el narrador familiariza al usuario con su universo académico de reconocimientos juveniles y la narración de adoración y deseo de Swann de Odette.
El trabajo destaca entre las secciones de escritura más reconocidas, cuando el narrador se come un pastelito mojado en té y ve su conocimiento automáticamente hacer una zambullida en el pasado.
Argumento
Dejaré de sentirme medio, inesperado, moral. ¿De dónde se originará esa euforia efectiva? Con estas dos oraciones, el narrador de In Search of Lost Time registra la instantánea de la epifanía que se reconstituye para la duración de su vida, desde la adolescencia hasta el desarrollo remoto.
La escena es una en la que el personaje se sumerge en un poco de pastel, algo de té y, a partir de ese punto, comienza a ser transportado por la memoria en una excursión a su pasado. Es el comienzo de Swann Way, el volumen subyacente del ciclo romanesco más vital del siglo XX. Distribuido por Marcel Proust en 1913, a raíz de ser rechazado por imperativos distribuidores franceses.
Este libro se centra en el tiempo de preparación del héroe: amor serio para su madre y poca sensibilidad hacia su padre; la condición familiar gobernada por mujeres; los sentimientos primarios de desdén y culpa; las estaciones en el lugar común Combray, con sus cuentas cercanas; los principales contactos con individuos que vivirán, se volverán viejos y desaparecerán bajo los ojos del narrador.
A la sombra de las muchachas en flor
Esta es la segunda parte de la novela «En busca del tiempo perdido», que describe el cronograma de un doble aprendizaje: sexual e imaginativo. La parte del iniciador se compara con Gilberte y el relato del entusiasmo que ella mueve El narrador es la pieza central del libro.
Argumento
En esta escena, obviamente irreprensible, de un romance preadulto, todo tiene una excelente estima: la diferencia entre el deseo ardiente del individuo adorado y el fracaso que incita su calidad, con el consecuente retraso coherente de las expectativas y la dificultad de vivir satisfacción.
Como un minuto presente; los golpes de impacto que descubren resultados concebibles que de ningún modo se imaginan mientras todo parece estar perdido; la «caída de la falta de interés», buscada con asombrosa claridad por el joven contador de historias; la grieta, al fin, de ese bucle sin fin creado por el tiempo, que imaginativamente ya través de diferentes irregularidades provoca insensibilidad.
Sin embargo, el amor y la artesanía, lejos de cerrarse, se ayudan mutuamente, ya que Gilberta es el intermediario entre el narrador y Bergotte mientras que es en el taller de Elstir donde se encuentra con Albertina sorprendentemente.
Pero esa afortunada conspiración terminará siendo una de las numerosas alucinaciones y los fragmentos de información dispersos a lo largo del camino fueron tomados por el narrador de In search of lost time y no pueden ser vistos como importantes para establecer la última revelación de la realidad, ya que en el universo escéptico Proustian, esto termina siendo una concesión caprichosa y excéntrica, como una bendición innecesaria, ante la cual la principal mentalidad sustancial es la accesibilidad.
Sodoma y Gomorra
Es el cuarto volumen de la heptalogía: «En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust, distribuido en 1922. Se compone de cuatro secciones, y continúa con la descripción de la existencia social de las sociedades privilegiadas francesas de finales del siglo XIX al siglo XX. Esta novela destaca a dos figuras clave: Palamèdes, Barón de Charlus y hermano del Príncipe de Guermantes, y Albertine Simonet, su cariño con quien tiene una relación cargada de misterios para él.
Testimonio
El título se debe a las relaciones mantenidas por el barón de Charlus. Para empezar, Jupien, un chalequetero; y con Morel, un luchador que también es un violinista especialista. Albertine aparece como un personaje que sobrevuela la novela pero que está tomando el personaje del centro del libro. La narradora termina obsesionada con su sexualidad, intuyendo que las mujeres no son ajenas a ella.
A través de las nostálgicas conexiones del barón de Charlus, desde un punto de vista, y la significativa Albertine, por el otro, Marcel Proust no solo se adentra en los intereses humanos relacionados con el deseo y la insatisfacción, sino que además se convierte en un grabador extremadamente individual de la indignidad de un todo estrato social en el cambio de Francia hacia la innovación del nuevo siglo.
La fugitiva
Esta es la sexta pieza de In Search of Lost Time, un trabajo fantástico que con una utilización ideal de la estructura de las oraciones garantiza un auténtico devorador de la palabra.
Este caso muestra un volumen especialmente inteligente, más de lo esperado, donde la idea de la adoración, la experiencia del tiempo, la ruptura de la solidaridad engañosa del sujeto se descubren, con contiendas influyentes y claras, y, aparte del affaire Albertina, las tradiciones influenciadas de la vida social frecuentadas por el héroe.
Argumento
¡La señorita Albertina se ha despejado! Es la reconfortante seguridad que introduce La fugitiva, que fue La prisionera (título del primer volumen), que se ha desvanecido y que decidirá el episodio emocional disgustado que posee casi todo este libro.
Cada uno de los personajes, especialmente el narrador, se mueve dentro de situaciones locales, rústicas y urbanas que complementan su imagen. No son paisajes menores sino, con frecuencia, interrogadores de una perspectiva, o accesorios de sus intereses y locuras. Lo afirman en esta novela de la costa incesante de Balbec que va con el reconocimiento de la Albertina libre, o los viajes de la joven por lugares provinciales donde se descubren sus intereses ocultos.
Del mismo modo, la casa en París donde fue detenida, un lugar donde las habitaciones todavía conservan el porte de sus reproducciones e incrementan la fijación de la novia abandonada; o, de hecho, el castillo de los Guermantes, donde el intercambio de un espacio a otro lugar inconfundible tiene repercusiones. Sin dejar de lado Venecia, atrae constantemente en sus rincones, canales y palacios.
Poemas
Diferente a los diferentes escritores, Marcel Proust no mantuvo una línea inconfundible, sin embargo, su verso es hasta cierto punto informe y disperso. Mientras que en sus versos postrimeros se nota un empleo maravilloso e intenso como una cuerda que guía las palabras, en ese momento se pueden ver escritos de diferentes tipos, viajando a través de varias corrientes. (ver articulo: Julio Cortazar)
No puede ser considerado como un artista extraordinario, sino como un ensayista de exposición reconocido e inalcanzable; Sin embargo, esto no lo deja suficientemente bien solo para el verso, ya que el verso es para cada uno de los individuos que lo adoran, que necesitan acercarse a él, para ser entusiastas con sus matices y articulaciones y, como Marcel Proust sin duda sintió siendo esta otra característica intrigante del escritor, a la que valdría la pena considerar.
Para un mejor análisis de su trabajo como escritor, aquí le dejo una breve reseña de la trayectoria artística de este personaje:
Poesía completa de Proust
«Verse finish» de Marcel Proust contiene un centenar de sonetos del creador francés, un número significativo de los cuales nunca se han distribuido en español. Es un libro cargado de desesperación, algo que no señala a este escritor que nos ha hechizado con sus trabajos de cuenta, donde la amargura y los deliciosos matices saturan cada página.
Los siguientes son una parte de sus ejemplos más notables:
A Reynaldo Hahn
Tú quieres que tu basset sea infeliz y sufra.
Entonces apareces, lo sacas del abismo, ¡y te ve como a un Dios!
Oh, Reynaldo, yo soy tu lamentable basset,
que no puede seguirte como un can verdadero
y que habrá de llorar cuando te diga adiós
Sostener una espada, un lirio, una paloma
que con su cuerpo tembloroso [huye] y retuerce mi mano,
no vale tanto como tener tu mano, pues no es tan puro el lirio
ni tan noble la espada.
Chopin
Chopin, mar de suspiros, de quejas, de sollozos
que mariposas cruzan en un vuelo sin tregua
jugando en la tristeza o danzando en la ola.
Sueñe, ame, sufra, grite o calle, encante, meza,
entre cada dolor siempre interpones
el raudo y dulce olvido de tu juego
como de flor en flor las mariposas vuelan.
Cómplice tu alegría de tu pena.
A raudal más gozoso, mayor la sed de lágrimas.
Pálido y dulce hermano de la luna y del mar,
príncipe del dolor, gran señor traicionado:
te exaltas todavía, más bello cuanto más pálido,
ante ese sol que inunda tu habitación de enfermo
que llora de sonreírle y que sufre de verle:
¡ sonrisa de pesar, lágrimas de esperanza !
Lunes a la una
La insensibilidad de la naturaleza toda
Parece así colmar de nuestros corazones el vacío.
Decepcionante juego de la ciega materia
En el ópalo y el cielo y los ojos donde, victorioso
Y alternativamente herido, soñar parecía el amor.
La forma de los cristales, el pigmento de las pupilas,
Y el espesor del aire nos engañan sucesivamente,
Tratando de engañar nuestros dolores eternos
Con la naturaleza, y la mujer, y los ojos;
Y la delicadeza del azul pálido
Es una mentira en el ópalo
Y en el cielo y en tus ojos.
¡Navidad! ¡Navidad!
¡Nació el niño Reynaldo!
En el umbral “paved with smerald”
(¡oh, Shakespeare), los tres magos,
Cyril, Paul y Wladimir, adoran tus gorjeos.
¡Nació el niño Reynaldo!
¡Navidad! ¡Navidad!
Oh, dónde habré leído, Virgen santa,
quizá en el Imparcial o en el Heraldo,
donde hizo sus pinitos Daniel Vierge,
que era español Reynaldo lo fue desde la cuna.
¡Niño amor, niño divino, Virgen santa!
El hecho está probado. Quiero ofrecer un cirio.
Contemplo a menudo el cielo de mi memoria (fragmento)
Todo lo borra el tiempo como las olas borran
Los trabajos infantiles sobre la allanada arena
Habremos de olvidar estas palabras tan precisas, tan vagas,
Tras las que el infinito sentimos cada uno.
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Todo lo borra todo el tiempo mas no apaga los ojos
Sean de ópalo, de estrella o de agua clara;
Bellos como en el cielo o en un lapidario
Para nosotros arderán con fuego alegre o triste.
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Unos, joyas robadas de su vivo joyero,
A mi corazón lanzarán sus duros reflejos de piedra
Igual que un día en que engastados, sellados en el párpado,
Brillaban con un fulgor precioso y frustrante.
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Otros, dulces fuegos robados también por Prometeo,
Chispa de amor que brillaba en sus ojos
Y que para nuestro amado tormento hemos llevado,
claridades demasiado puras o joyas demasiado preciosas.
Constelad por siempre el cielo de mi memoria
Inextinguibles ojos de aquellas que amé.
Soñad como los muertos, fulgid como aureolas,
Como una noche de mayo brillará mi corazón.
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Borra como una bruma el olvido los rostros,
Los gestos adorados en otro tiempo a lo divino,
Por quien locos estuvimos, por quienes fuimos sensatos,
Fascinación del error y símbolos de fe.
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Todo lo borra el tiempo, la intimidad de las noches,
Mis dos manos en su cuello como la nieve virgen
Sus miradas que acarician como un arpegio mis nervios
Mientras sobre nosotros sus incensarios la primavera agita.
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Otros, los ojos sin embargo de una mujer alegre,
Así como las penas eran vastos y negros.
Espanto de las noches, de las tardes misterio,
Entre esas mágicas cejas estaba su alma toda.
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Y su corazón era vano como una mirada alegre.
Otros, como el mar tan cambiante y tan dulce,
Nos extraviaban hacia el alma en sus ojos hundida
Como en esas tardes marinas a que lo ignoto nos empuja.
Sobre tus claras aguas navegábamos, mar de los ojos.
Henchía el deseo nuestras tan remendadas velas.
Y las tempestades pasadas olvidando, partíamos
Sobre las miradas para descubrir las almas.
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Tantas miradas diversas, las almas tan parejas,
Qué decepción para nosotros, viejos prisioneros de los ojos.
Habríamos debido quedarnos a dormir bajo la pérgola.
Pero os habríais marchado igual de haberlo sabido todo.
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De éxtasis gemía más allá de las verdaderas aguas
Bajo el arca sacrosanta de una nube que creíamos profética,
Pero es dulce tener para un sueño estas heridas,
Y vuestro recuerdo como una fiesta fulge.
En mi cabeza tuve un achacoso pájaro extraño
Que mejor cantaba que las fuentes, que los bosques
—Cuyas solemnes voces sin embargo amábamos —,
Pájaro melancólico y a veces risueño.
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Debía tenerlo por su fragilidad bien cerrado
Contra el frío y el aire sucio y lluvioso de las ciudades.
Entre flores junto al fuego rutilante se quedaba
Cuando el invierno desplegaba sus desolados escenarios.
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Pero, ¡ay!, abrí demasiado la ventana y la puerta,
Buscando la acción, el placer, palabras oscuras:
Alguien había entrado, mortal a sus ojos puros.
¿Quién, pues, había entrado? El amado animal murió.
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¿Quién era el pájaro? ¿Qué celeste llama
Se apagó, me abandonó por el sol?
Algunas veces, despertando sobresaltado del sueño
Que es nuestra vida, me digo: “Era mi alma”.
Muchas son las formas en que este conocido autor de parís ha interpretado la lectura, la poesía y la escenificacion; en base a esto, aquí les presento una perspectiva de la literatura a través de la mente de Proust: (ver artículo: William Shakespeare)