Salvador Dalí marcó un antes y un después en la historia del arte contemporáneo, dejando como legado dentro del mundo artístico el movimiento surrealista, dentro de los que muchos consideran, marcaría una nueva tendencia.
Su arte influenció desde el cine, pasando por la fotografía, hasta llegar a sus más afamadas pinturas alucinantes en las que plasmaría a través de su pincel los sueños provenientes su subconsciente. La forma de ser megalómana, narcisista y por demás excéntrica, marcarían la pauta en todas sus expresiones y producciones, lo que le conllevo la admiración de muchos y la crítica de otros.
Obras
A continuación se presentan las más icónicas obras de Salvador Dalí
La persistencia de la memoria de Salvador Dalí
La persistencia de la memoria tambien llamado Los relojes blandos o relojes derretidos, es una afamada pintura creada por Dalí en1931. El artista la ejecuto sobre lienzo, es de Tendencia surrealista, las dimensiones del cuadro son 24 por 33 centimetros.
La pintura es posible describirla, en el fondo se distingue la costa y en ella existe una formación de roca protunberante, impactando en la imagen. En la izquierda de la tela se encuentra una estructura cúbica de un color marrón que asemeja un cartón tejido de manera manual, el cual sirve de apoyo para los dos relojes que se posan sobre el bloque tejido, añadido a estos artefactos se encuentra un árbol y justo en el medio del cuadro surge una silueta que parece una cabeza blanda, el cuello se va diluyendo en las tonalidades oscuras.
También es innevitable no prestarle atención a la gran nariz, uno figura que parece ser una lengua que emerge de esta, además del ojo que tiene unas alargadas pestañas, dicha silueta pareciese que estuviara reposando en la arena. Dalí colocó por encima de la figura otro reloj, de la misma manera que los anteriores, pareciera que estuviera escurriendose o derritiendose ; todos estos objetos que se han mencionado se enmarcan en la idea de una playa desertica, junto al oceano pintó unaflor de tipo cala que está rodeada de caídas de agua al fondo. Otra característica es que el mar y el fundamento se van mezclando uno con el otro.
El artista al explicar el origen de su pintura testificó que tuvo como inspiración el queso cammembert en el momento de diseñarlo, gracias a su cualidad de ternura, extravagancia, soledad y paranoia-critica. Un reloj se encuentra colgando de una rama del árbol, en la parte inferior central de la obra uno de los relojes realiza las veces de marco sobre el rostro de extensas pestañas, tomó la idea de una rocosidad del cabo de Creus. (ver artículo: Albert Einstein)
El rostro no solo aparece en este cuadro, Dalí lo seguiría plasmando en muchas de sus obras, como por ejemplo El gran masturbador y El enigma del deseo. El tercer reloj derretido se encuentra, preceptivamente como si se estuviera deslizando por el muro, encima de este objeto se posa una mosca y sobre el reloj de bolsillo, el cual está en la pared , donde figuran una gran cantidad de hormigas que no fueron pintadas casualmente.
El mayor significado que han obtendo los críticos, es la representación del paso del tiempo sobre los relojes que sufrieron reblandecimiento. Son relojes analógicos en los que aun se marca la hora, a pesar de su estado físico, al parecer apuntan hacia las seis de de la tarde.
El artista en unas de sus poco normales declaraciones remarca el hecho del asombro que tiene al no observar este tipo de objetas con tales características sobre e cuadro de otros pintores., a su vez también señala que su persona es historicamente la que supo como resolver la cuestión espacio y tiempo, aunque su estilo solo es una traducción de calidad del estado de angustia de mayos actualidad para ese entonces rebasando todo lo normal de lo que se supone real, plasma en telas sus delirios. el espacio puede concebirse mas el tiempo no.
Jesús de Salvador Dalí
Esta obra denominada como El sagrado corazón de Jesús, hecho en 1962, pertenece a la colección española del artista , el mismo se realizó con una técnica bastante cuidadosa en donde se distingue su estilizada formación académica.
Esta obra la realizó Dalí luego de, lo que dicen muchos expertos, fue realizada furante la época correspondiente a su vuela a la religión y el clasicismo. Las opiniones que surgen de esta pintura son variadas, pero la mayoria se engloba en que demuestró su gran unfluencia de los grandes expositores del Renacimiento, esoecialmente la de Francisco Zurbarán , quién represento mediantenfuertes contrastes de iuminación a personajes representativos de la iglesia, como los monjes y las monjas, a su vez que los martirizados . (ver artículo:Teresa de Calcuta)
El cuadro de El sagrado corazón de Jesús es una de las creaciones mas artísticas e ilustativas de la creencia de Dalí referente a la fe del hombre, por lo cual expresa que el firmamento se encuentra en el corazón de la persona, y que de esta manera es que se puede alcanzar un real acto de fe.
Se cree que esta obra establece el despertar de la espiritualidad en el pintor, quien fue juzgado duramente por el gurpo surrealista con quienes habría coincidido en forma asociativa en la decada de 1920, se le adjudica el deseo de paz y calma tras las deformaciones sociales y espirituales provenientes de los resultados de la Guerra Civil de España y la II Guerra Mundial. (ver artículo:Julio Cesar)
El cuadro lo realizó Dalí como un encargo del empresatio norteamericano Harry G. Jhon, quien llevaba una vida de filantropía y de devoción católica, lo que le otorgó al artista la posibilidad de hacer sentir la sinceridad de la renovación de su fe.
Ultima cena de Salvador Dalí
El sacramento de la Ultima Cena o comunmente llamada La Última Cena, fue realizado por Dalí en 1995, la misma es una pintura al óleo sobre lienzo, las dinensionesque le corresponden son de 1,67 por 2,68 metros, en la actualidad permane en la Galería Nacional de Arte ubicada en Washington D.C. Para esta obra el artísta tuvo la intención de representar la rememorable pintura de la Última Cena de Leonardo da Vinci. Esta obra fue realizada en el período denominado “atómica” del artísta, surgido desde prinicipios de la década de los años cincuenta.
Al viasualizar la magistral obra se puede observar que el espacio en el que se encuantran Jesús y los apóstoles se enmarca en un dedocaedro, en cuyo fondo se percibe un amanecer, a pesar que debería ser un atardecer. Para el paisaje tomo inspiración en la costas de la prinvincia danesa y en particular de se recordado Cadaqués, ya que plasmó el mar y en este se sitúan las características rocas de la Costa Brava. Jesú Cristo está sentado en el medio, en cuyo rostro no se distingue la barba pero sí el cabello aclarado, con gestos de predicador, los apóstoles parecen estar escuchando sus palabras con la cabeza inclinada como si estuviesen rezando. Las posiciones y gestos de cada apóstol son diferentes, a su vez la vestimenta cambia y pareciese que sus fisionomías étnicas también.
Los doce apóstoles más la figura de Cristo están ubicados alrededor de la larga mesa rectangular, el cual se puede ver el vaso, bastante moderno, de cristal donde se encuentra el vino y un pedazo de pan dividido en dos mitades, recreando los bodegones clásicos. El personaje sentral está pintado bajo una sensación etérea, ya que la extremidades inferiores casi son transparentes, en la parte superior sobre todo la escena aparece su torso el cual se va degradando, las manos las tiene extendidas para representar la entrega de Jesús al hombre. Se puede decir que simetricamente los apóstoles son muy parecidos, por lo que se puede distinguir a Judad Iscariote.
Elefantes Salvador Dalí
Elefantes de Salvador Dalí, es una pintura cuya temática proviene de sus elefantes pintados en 1937, los cuales tienen como principal característica sus alargadas patas, que dan la sensación de altura e inestabilidad.
A pesar de ser uno de ser uno de sus estilos mas identificables, la obra en todo su contexto es inusual debido a que es notoriala ausencia de multiples formas, elementos y detallado. Soo se visualizan a dos elefantes recorrido por un desierto en el atardacer, el paisaje posee algunas colinas, dos figuras de estatuas o maniquis que poseen el estilo de Chirico y tambien se observa lo que parece ser un templo en el fondo.
En este cuadro Dalí le da un reves a la idea común que se tiene de los imponentes paquidermos , cuya enormidad representa solidez, fortaleza, estabilidad, entre otros, mientras que en la pintura los animales, debido a sus larguiruchas y delgadas patas, los transforma en animales que inspiran fragilidad, ya que sus extremidades no corresponden al resto de su cuerpo de grandes dimensiones
Sobre el lomo de los elefantes se encuentran unos obeliscos gigantes, de forma clare se deduce su inspiración en una de las estatuas realizadad po Bernini en Roma,nubicada en la Plaza Minerva. dejar saber de forma clara el origen de su inspiración, Dalí colocó a un lado de su firma en l parte superior de la tela “Roma 1948”, despejando cualquier duda posible.
Muchacha en la ventana de Salvador Dalí
Muchacha en la ventana es una obra característica del período formativo y de definición del estilo de Dalí el cuadro mide 105 por 74,5 centímetros y esta realizado sobre cartón piedra. En la actualidad está bajo la custodia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.
En el cuadro aparece una mujer de espaldas mirando el mar de Cadaqués a través de una ventana comoletamente abiert. Durante sus veranos en Cadaqués, el artísta pudo encontrar una gran fuente de inspiración para sus cuadros, su hermana menos Ana María, quien posiblemente sea el personaje principalmde esta obra, sin emargo es con la llegada de Gala a su vida que se encuentra con su verdadera musa, en 1929.
Se cree que Muchacha en la ventana fue pintada en una de sus vacaciones veraniegas en familia hacia el poblado de Cadaqués, en la cual la ventana dibujada puede representar alguno de las que estaban presentes en casa solariega, la cual daría vista a la playa El Lanero. Los rostros que se reflejan en los vidrios de la ventana son iguales a los que actualmente se identifican con los paisajes de Cadaqués.
La tentación de san Antonio de Salvador Dalí
La impresionante obra San Antonio fue realizada por Salvador Dalí en el año 1946, la misma fue plasmada sobre lienzo con la técnica al óleo, sus medidas son 90 centímetros por 119,5 centímetros en su longitud. Está bajo el cuidado de el Museo Reales de Bellas Artes de Bélgica ubicado en Bruselas.
En el cuadro surrealista de San Antonio Abad se muestra un paisaje desertico en el que el personaje principal se encuentra de rodillas y sostiene una cruz conformada por dos varas a modo de protección en contra de las tentaciones que lo puedan atacar, mediante la posición conmumente relacionda al exorcismo. Dichas tentaciones toman se posan sobre la figura de caballos y de elefantes dispuesto linealmente, los cualesposeen extremidades alargadas de manera grotesca.
El protagonista es pintado sin ropa, con el cabello despeinado y arrodillado sobre una piedra, dandole un aspecto de mendicidad, frente a este se encuentra una calavera.
En la obra se expresa claramente los elementos que comunmente son relacionados con las tentaciones del hombre, como por ejemplo el Triunfo, el cual se ubica con el caballo, en el que se ven sus patas eatropeadas, con las pezuñasmaltratadas y llenas de tierra, dicha creatura rememora los jumentos esqueléticos de las obras correspondiente a la etapa de iniciacion del surrelismo de Dalí. Otra de las tentaciones, esta plasmado de manera figurativa por la mujer que se encuantra encima del primer elefante. Lo monetario, el enriquecimiento y el oro lo representan la pirámide y una casa hecha de oro, en esta ultima se visualiza en su interior un busto de una figura femenina, estos elementos se encuentran sobre otros dos elefantes.
Un poco más hacia el final de la fila de paquidermos, otra de las colosales criaturas tiene sobre su lomo un gigantesco monolito, detras de la estructura y por encima de las nubes, se encuentra un catillo.
Sobre el desierto, se puede inferir una discusión entre dos figuras masculinas y al fondo, un padre toma de la mano a su niño, estos ultimos también están plasmados en la pintura de Dalí denominada Vestigios atávicos después de la lluvia. Se obseva una forma angelical de color blanco volando sobre la escena.
Todo el conjunto de los elementos representativos en este cuadro, genera una reacción impactante en el subcoonsciente debido a su ambiente en tonalidades grises y ensombresidos, como si el desierto se preparece para la llegada de una implacable tormenta, lo que produce un estado de alerta y sensibiliza tus sentidos para degustar la obra por completo.
Rosa de Salvador Dalí
La rosa meditativa de Dalí es una pintura realizada en 1958 por el artísta , en donde hizo uso de la técnica del óleo y el cartón piedra, representa sus obras demarcada tendencia surrealista a groso modo y más minuciosamente se distingues aspectos del realismo moderno. El cuadro mide por un lado 36 centímetros y por el otro 28 cm, forma parte de una de sus tantas ccolecciones privadas.
Las flores pertenecientes a este tipo de especimen han estado siempre relacionadas con lo edílico y lo pasional, en el caso del autor representa la sexualidad de la muje, de este modo se ve reflejado en sus creaciones de 1936 y 1937, donde suplanta las cabezas de las mujeres por ramos de flores. En la parte interna de la rosa apareve una gota, la cual no se ha podido distinguir si es de agua o es de sangre, duda que se genera debido a su antecedente en la obra Rosas sangrantes, en esta se muestra un cuerpo femenino del cual brotan cuatro hojas, justamente en su abdomen.
Tamibién algunos expertos opinan que La rosa meditativa pudo ser un homenaje a Federico García Lorca, con quien compartía una gran amistad, ambos sentían la misma admiración por las rosas, como es posible observar en la Oda a Salvador Dalí que le dedicó Lorca al pintor, la cual tiene características similares a la obra pictórica.
Jirafa en llamas de Salvador Dalí
La icónica pintura de Salvador Dalí llamada Jirafa ardiendo o Jirafa en llamas, fue ejecutada cuando se trasladó fuera de España por consecuencia de la Guerra Civil desarrollada en el país, en este período también realizó simultaneamente su obra Construcción blanda de judías hervidas por lo que tienen entre ambas elementos similares, el más notorio es el ambiente bélico.
El cuadro posee una atmósfera de desolación, cuyo fondo pertenece a un crepúscul, además se percibe un aire fatasmal que hace referencia a los del artísta procedente de Italia, llamado Chirico. La colorimetria de la pintura esta conformada por tonalidades cromátricas, no hay uso de colores cálidos, los únicos trazos coloridos se exponen en las llamas de la jirafa, criatura que Dalí consideraba, según sus propias palabras, una monstruosidad cósmica apocalíptica de genero masculino.
Esta pintura está repleta de simbolísmo, posee un análisis psicológico en donde al plasmar un cuerpo femenino con cajones cuya piel está lastimada, la musculatura está expuesta y no tiene rostro ni alguna expresión en la cara, el autor intentó representar una pesadilla, de abandono. Los cajones asemejan el subconsciente del hombre, ya que están dispuestos de forma abierta , Dalí creía que el psicoanálisis era la mejor forma de apertura hacia el pensar encajonadamente al que Freud se refería en sus escritos.
El brazo alzado de la segunda femina, en la que se observa la carne viva de esta, hace refencia a la saciedad caótica en la que se desarrolla el humano, quien es capaz de asesinar y generar destrucción.
En la parte interna de las figuras femeninas se hasen notar formas fálicas, vuyo apoyo provieme gracias a las muletas, que representa en su imaginación un espacio mágico, con la capacidad de transformar lo que tocan en algo bello o en algo terrible.
El sueño de Salvador Dalí
El sueño es una pintura al óleo que el pintor catalán realizó en 1973, bajo la temática correspondiente a una de las líneas de mayor interes de los artistas pertenecientes al movimiento surrealista, el universo de los sueños. Los representantes de esta tendencia pensaban que por medio de los sueños el subconsciente podía expresarse en su máximo nivel, de esta foma los sueño tenían la capacidad de fungir como motor para el impulso de la creación.
A travës de esta pintura Dalí exhibe una demostración del derrumbe que sufre el cuerpo mientras se sueña, como si lo físico no estuviese relacionado con el ser durante este lapso. En la pintura hallan contrastes entre el azul i tenso del cielo veraniego, una gran cabeza sin articulación a un cuerpo inexistente, la cual tiene los ojos cerrados, por lo que se asume están sumergidos en un sueño pofundo, que se expone a un ambiente casi vacío.
La cabeza da la impresión de ser blanda, dicha característica muestra, en este caso, vulnerabilida, a su vez este efecto genera una leve desfiguración del rostro. Es posible distinguir una especie de cuello alargado y blandoque pende a distancia de una muleta, por lo que no sirve de apoyo a la cabeza, esta última se sostiene gracias a una serie de muletas. Se observa un perro somnoliento con su cabeza guindando igualmente de una muleta. Las muletas ubicadas en los ojos, la naríz y la boca de la gran cabeza, dan la sensación de que es posible la desintegración de la misma si estas son retiradas de su lugar.
Dalí escribió el significado de este cuadro, en donde la cara representa, como bien lo indica el nombre de la obra, el sueño pero en forma de monstruo y las muletas simbolizan la realidad que lo sostiene.
Frases
“Cada mañana cuando me despierto, experimento de nuevo un placer supremo: el de ser Salvador Dalí.”
“La inteligencia sin ambición es un pájaro sin alas.”
“Un gran vino requiere de un loco para hacer crecer la vid, de un hombre sabio para velar por ella, de un poeta lúcido para hacerlo, y de un amante para beberlo.”
“No soy extraño. Yo sólo no soy normal.”
“Hay algunos días en los que creo que voy a morir por una sobredosis de satisfacción.”
“Un verdadero artista no es el que se inspira, sino quien inspira a otros.”
“No tomo drogas. Yo soy una droga.”
“No tema a la perfección, nunca la alcanzará.”
“Un día tendrá que ser admitido oficialmente que lo que hemos bautizado ‘realidad’ es una ilusión aún mayor que el mundo de los sueños.”
“El hecho de que yo no entienda lo que significan mis pinturas mientras las estoy pintando no implica que no tengan sentido.”
“Es fácil o imposible.”
“Dejen a mis enemigos devorarse unos a otros.”
“Saber cómo mirar es una manera de inventar.”
Esculturas Salvador Dalí
La pasión y la motivación abrumadora de plasmar de forma plástica se mantuvieron a lo largo de su carrera, desde 1934 hasta 1987, por lo que elDalí exploró en distintos aspectos del arte, le fascinaba esta transformación, dentro de sus creaciones se originan las esculturas y objetos surrealistas los cuales provienen de diseños y maquetas previamente elaborados, y que se modificaron hasta lograr realizar estas demostraciones de sus visión artística.
Manifestando así su genio creativo en tercera dimensión, creando y forjando las esculturas que mostrarían la representación del arte alucinante de Dalí, lleno de significado emocional, que son reconocidos por cualquier persona de solo contemplarlos.
Estas obras esculturales muestran muchas de las ideas y pensamientos de Dalí: la obsesión con el tiempo, demostrada en su obra La Persistencia de la Memoria (1931), su adicción por la belleza y las figuras de mujer, el significado que para el tienen las muletas dentro de sus dibujos, que es la representación figurativa de la estabilidad y el soporte.
Alguna de las esculturas de mayor escala que creo el artista, de más de un metro de largo fueron La persistencia de la memoria, San Jorge y el dragón, El unicornio, Mujer en llamas, Caballo montado por el tiempo, teniendo como principal característica la fijación por el detalle de las formas.