En el caso de que haya una ilustración conspicua de la escritura y el verso portugués, este es Fernando Pessoa; quién era un personaje desconcertante y prudente que, en medio de su oportunidad, expuso trabajos imperativos sobre informes y redacción en la primera y segunda línea.
Biografia
Fernando António Nogueira Pessoa nació el 13 de junio de 1888 en Lisboa. El transporte se produjo en la sala izquierda del nº 4 del Largo de São Carlos, antes de la Ópera de Lisboa (Teatro de São Carlos). Su padre, de 38 años de edad, era Joaquim de Seabra Pessoa, autoridad abierta del Ministerio de Justicia, y experto en música del periódico Diario de Noticias, y uno local de Lisboa.
Su madre, de 26 años, era María Magdalena Pinheiro Nogueira, una residente de la isla de Terceira (Azores). Vivía con ellos su abuela Dionísia, racionalmente enferma, y dos trabajadores mayores, Joana y Emília. (ver artículo: Ray Bradbury)
Habiendo vivido una gran parte de su infancia en Sudáfrica, donde estudió hasta 1905, el dialecto inglés tuvo un significado extraordinario en su vida, ya que Fernando Pessoa interpretó, trabajó y pensó en ese dialecto. Durante el día, Pessoa se ganaba la vida como intérprete. Durante la noche, compuso un verso: no dijo «su» verso en particular, sino el de diferentes creadores inventados, diversos en estilo, manera y voz.
Examinó la ley en la Universidad del Cabo y regresó a Lisboa en 1905. Comenzó su trabajo abstracto en inglés, a pesar de que a partir de 1908 desarrolló su entusiasmo por el dialecto portugués. Su obra es una de las más destacadas de la escritura portuguesa y fue, junto con Mário de Sá Carneiro, uno de los introductores en su nación de desarrollos de vanguardia.
Desde 1914, Fernando Pessoa anticipó su trabajo en tres heterónimos: Ricardo Reis, Álvaro de Campos y Alberto Caeiro, para quienes creó identidades disímiles y diversos estilos académicos. Visto con la inmediatez expresiva y erótica de Alberto Caeiro, Ricardo Reis analiza cuidadosamente la estructura lingüística y el diccionario, despertado por los arcadistas del siglo XVIII, mientras que Álvaro de Campos avanza de un gusto cercano al de Walt Whitman a poderosas preocupaciones en la empresa de aclarar la vida desde un punto de vista normal.
En estos desdoblamientos del escritor en diferentes identidades se reflejaban sus distintivos yoes enfrentados, mientras explicaba su propio trabajo idílico, de vez en cuando prueba, un destacado entre los más imperativos del siglo XX y que, en general, permaneció inédito hasta su fallecimiento.
En el siguiente vídeo, podrán observar un boletín informativo en el que se expresan diversas opiniones, sobre la trayectoria artísticas de uno de los grandes portugueses de la literatura:
Poemas de Fernando Pessoa
Su verso, que es un esfuerzo por superar la dualidad entre la razón y la vida, ha resultado ser un destacado entre las figuras más esenciales de la escritura inclusiva. Un número significativo de sus obras han sido colocadas en volúmenes conocidos como: I. Poesías, 1942, de Fernando Pessoa; II. Poesías, 1944, de Álvaro de Campos; III. Poemas, 1946, de Alberto Caeiro; IV. Odas, 1946, de Ricardo Reis; V. Mensagem, 1945; VI. Poemas dramáticos; VII. y VIII. Poesías inéditas, 1955-1956. (ver artículo: Umberto Eco)
A continuación les presento algunos de sus mejores ejemplares:
Abdicación
“Tómame, oh noche eterna,
en tus brazos y llámame hijo.
Yo soy un rey que voluntariamente
abandoné mi trono de ensueños y cansancios”.
“Mi espada, pesada en brazos flojos,
a manos viriles y calmas entregué;
y mi cetro y corona…
yo los dejé en la antecámara, hechos pedazos”.
“Mi cota de malla, tan inútil,
mis espuelas, de un tintineo tan fútil,
las dejé por la fría escalinata”.
“Desvestí la realeza, cuerpo y alma,
y regresé a la noche antigua
y serena como el paisaje al morir el día”.
Autopsicografía
El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
que llega a fingir que es dolor
el dolor que de veras siente.
Y los que leen lo que escribe,
en el dolor leído sienten bien,
no los dos que él tuvo
mas sólo el que ellos no tienen.
Y así en los raíles
gira, entreteniendo la razón,
ese tren de cuerda
que se llama el corazón.
Brazo sin cuerpo blandiendo un gladio
Entre el árbol y el verlo,
¿Dónde está el sueño?
¿Qué arco del puente más vela
Dios?…Me entristece
No saber si esa curva del puente
Es la curva del horizonte.
Entre el que vive y la vida,
¿Hacia qué lado va el río?
Árbol vestido por hojas,
Entre eso y Árbol ¿hay un hilo?
Palomas volando, el palomar
¿Está siempre a su derecha, o es real?
Dios es un gran Intervalo,
pero, ¿entre qué y qué?…
Entre lo que digo y callo,
¿Existo? ¿Quién es el que me ve?
Errar de mí…Y el palomar alto,
¿Envuelve a la paloma, o está a un lado?
Consejo
Cerca con grandes muros aquél que te sueñas.
Después, donde es visible el jardín
a través del portón de reja adecuada,
pon las flores que sean las más risueñas,
para que te conozcan sólo así.
Donde nadie lo vea no pongas nada.
Haz macizos como los que otros tienen,
donde las miradas puedan entrever
tu jardín tal como se lo vas a mostrar.
Pero donde es tuyo, y nunca lo ve nadie,
deja las flores que vienen del suelo crecer
y deja las hierbas naturales medrar.
Haz de ti mismo un doble ser guardado;
y que nadie, que vea y mire, pueda
saber de ti más de lo que sabe un jardín
un jardín mostrable y reservado,
por detrás del cual la flor nativa roza
la hierba tan pobre que ni tú la ves…
Entre otros de sus mejores versos se encuentran:
- Como si cada beso
- Cuando ella pasa
- Desconocida y sucia criatura que juegas delante de mi puerta
- El amor es una compañía…
- El viento, el viento alto
- Esto
- Islas afortunadas
- Hay dolencias peores que las dolencias
- Hablas de civilización, y de que no debe ser
- Me da lástima de las estrellas
- No quiero rosas, con tal que haya rosas
- Súbita mano de algún fantasma oculto
- Todos los días me despierto ahora con alegría y pena
- Viven en nosotros innúmeros
Abrumado por los sentimientos de abatimiento y desgarro radical entre el sentimiento y el pensamiento, la lógica y el irracionalismo, la convención y el avance, el verso de Fernando Pessoa destaca entre las articulaciones más claras y emocionales de la emergencia del hombre contemporáneo.
Su verso está rodeado dentro del sistema general de innovación que reacciona como un término de regla para la declaración del espectáculo acogedor del artesano, la independencia imaginativa y la búsqueda de otro dialecto. La identidad impredecible de Pessoa se comunica a través de la creación de varios heterónimos, con los que firma su trabajo, cada uno de ellos con reflejos muy separados y sus propias memorias.
Dijo el Pessoa sus heterónimos él mismo: «Puse en Caeiro toda mi energía de despersonalización emocional, le puse a Ricardo Reis todo mi tren psicológico, vistió su propia música, le puse a Álvaro de Campos todo el fervor que le da vida».
Cada elección de baladas se ha ido antes por unas pocas partes de exposición que ayudan a aclarar las diversas identidades de heterónimos de Pessoa.
Si aun no estas impresionado con las diversas obras poéticas de este particular escritor, aquí te presento el que según la opinión de la gran mayoría de los espectadores, es el poema mas bello de Fernando Pessoa, el cual lleva por titulo «La Tabaqueria»:
Frases celebres
Gracias sus obras, que todavía se examinan y se descomponen hoy en día, Fernando Pessoa se consideraba a sí mismo como un escritor al llamar por abstracta a la ocupación. La figura desconcertante en la que se movía hacia convertirse en una gran parte de las investigaciones sobre su vida y su trabajo.
Aquí presento una porción de sus mejores expresiones:
- Todas las cartas de amor son ridículas. No serían cartas de amor si no fuesen ridículas.
- Si después de yo morir quisieran escribir mi biografía, no hay nada más sencillo. Tiene sólo dos fechas, la de mi nacimiento y la de mi muerte. Entre una y otra todos los días son míos.
- Nací en un tiempo en que la mayoría de los jóvenes habían de dejado de creer en Dios por la misma razón que sus mayores habían creído en Él.
- La belleza es griega. Pero la conciencia de que sea griega es moderna.
- Haber estado en un naufragio o en una batalla es algo bello y glorioso; lo peor es que hubo que estar allí para estar allí.
- Ser poeta no es una ambición mía, es mi manera de estar solo.
- No saber de uno mismo; eso es vivir. Saber mal de uno mismo, eso es pensar.
- El arte es la expresión de sí mismo luchando por ser absoluto.
- Somos avatares de la estupidez pasada.
- Tengo el deber de encerrarme en la casa de mi espíritu y trabajar cuanto pueda y en todo cuanto pueda para el progreso de la civilización y el ensanchamiento de la conciencia de la humanidad.
- El deleite del odio no puede compararse al deleite de ser odiado.
- El pensamiento todavía es la mejor manera de huir del pensamiento.
- No me remuerde la conciencia, sino estar consciente.
- El hombre es un egoísmo mitigado por una indolencia.
- El amor es una muestra mortal de la inmortalidad
¿Quienes son los Heterónimos de Fernando Pessoa?
Este término es, en su importancia abstracta, el nombre falso adoptado por un creador a la pieza característica de su generación. Como creador o pseudoautor imaginario, heterónimo es también un personaje; en restricción, el creador genuino se llama ortónimo. En la escritura occidental del siglo XX, podría ser el portugués Fernando Pessoa el que más construyó este activo artístico, descubriendo cómo hacer 70 heterónimos, algunos de ellos damas.
Los tres heterónimos más conocidos, y además los que tienen el mejor trabajo elegante, dentro de la profesión artística de Fernando Pessoa fueron: Álvaro de Campos, que muestra, incuestionablemente, como una variante hiperbólica del propio Pessoa. De los tres heterónimos, él es el que se siente más castigado, su aforismo es «sentir todo en cada una de las facultades».
Considerando todo, su verso es el más francamente serio y fluctuante, siempre haciendo malabarismos con dos motivaciones básicas: desde una perspectiva, un deseo caliente de ser y sentir todo y todos, pronunciando que «en cada lado de mi espíritu, un lugar sagrado asciende a un dios alternativo «, y por el otro, la necesidad de una condición de desvinculación y una sensación de nada.
Es adicionalmente Ricardo Reis, quien se caracteriza a sí mismo como un latinista y monárquico. Por así decirlo, simboliza el legado establecido en la escritura occidental, comunicado en simetría y congruencia, con componentes epicúreos y estoicos.
Por último, Alberto Caeiro, que fue representado por el propio ortogonista (Fernando Pessoa) como un agnóstico, así como el agnosticismo mismo. Caracterizó el romance genuino como adoración hacia algo o alguien básicamente para ser esa cosa o individuo, y no para diferentes estándares externos a él.
Una habitación heterónima de extraordinaria importancia en la elaboración de Pessoa fue Bernardo Soares, escritor del Livro do Desassossego (Libro del desasosiego), una obra abstracta imperativa del siglo XX.
El siguiente vídeo titulado: Paraíso, una historia de heterónimos, es el trailer de las mas reciente adaptación de este crucial fragmento de la carrera artística de este escritor:
Obras de literatura
Conocido fundamentalmente por sus sonetos, Fernando Pessoa compuso una exposición adicional. El escritor, recibió por componer, algunas identidades, que caracterizó como heterónimas. Entre sus obras deberían figurar títulos, por ejemplo, El marinero, Cartas de amor, sus Diarios o Quaresma; a pesar de los arreglos encantadores, por ejemplo, Poemas de Álvaro de Campos u Odas por Ricardo Reis.
El siguiente es su trabajo más vital:
El libro del desasosiego
Este trabajo comprende más de quinientas secciones de revistas, axiomas y divagaciones sobre temas regulares y filosóficos generales que Fernando Pessoa compuso en las cercanías de 1913 y 1935, la fecha en la que falleció dejando las escrituras en total confusión. Se ha de tener en cuenta que este libro se exhibe como la cuenta de la vida de Bernardo Soares, cuyos signos introducen en las composiciones, aunque estaban totalmente dispersos y de vez en cuando eran incluso opuestos. (ver artículo: Luis Martin Santos)
Argumento
Asignado por su creador a Bernardo Soares, «identidad académica» de quien Pessoa dijo «soy menos razón y afectividad», esta maravilla es el diario privado de un colega contador en la ciudad de Lisboa en la década de 1930. , el héroe comunica sus divagaciones y sueños, sus reflexiones elegantes, filosóficas y abstractas, destacándolos del gris de su vida cotidiana. Inédito hasta 1982, el Libro de la inquietud es probablemente el trabajo principal en la exposición de Fernando Pessoa, quien lo involucró en la gran mayoría de su vida como ensayista: desde alrededor de 1912 hasta el momento de su fallecimiento.
Ha sido alabado por los comentaristas como una de las metodologías de comidas más encantadoras del siglo XX, y entrelaza el papel, la letra por escrito e incluso el relato e ilustrativo. En esta versión, Ángel Crespo resolvió la asociación del material que rellenaba como el motivo de la producción en diferentes dialectos, construyendo la solidaridad de implicar que el creador habría necesitado sus escritos en caso de que tuviera la oportunidad de darles un último cuadro.
Para conocer mas sobre esta distinguida historia, aquí les presento un fragmento de este prestigiado lirbo en el siguiente vídeo:
En complemento al tema antes expuesto, a continuación se describen otros de los diferentes textos inspirados por la trayectoria literaria de Fernando Pessoa:
Mensagem
Es el libro principal escrito en portugués por su escritor distribuido a lo largo de la vida cotidiana. Es una acumulación de sonetos, típicamente cortos, escritos en diversas circunstancias, pero con uno típico: el elogio del patriotismo y la convocatoria de los personajes e imágenes del pasado nacional. La datación de las estructuras se extiende en las cercanías de 1913 y 1934, habiéndose evaluado en la revista Contemporary en 1922.
El libro está dividido en tres secciones: Brasão, Mar Português y O Encoberto. Ha sido caracterizado como «un patriota espiritualista, un sebastianista equilibrado», y este trabajo refleja un optimismo exasperado y épico.
El banquero anarquista
Es un libro del autor y ensayista español Fernando Pessoa distribuido sin precedentes para 1922 en el número 1 de la Revista Contemporary. Es uno de los pocos y pocos trabajos de prensa en su vida, desde la colosal mayor parte de su obra, cuyas obras marcadas por sus creadores se distribuyeron después de su desaparición.
En esta historia, Pessoa investigó lo que llamó «parodia racionalista», un método para doblegar las inconsistencias humanas para ridiculizar, interpretar persuasivamente dos veces, investigar la inconsistencia lógica del personaje central de la historia con la mezcla de matices abstractos del mejor español autor. Este trabajo es accesible en personas en el espacio general.
Una sola multitud
Este volumen termina la amplia elección, por Antonio Tabucchi, del trabajo plural de Fernando Pessoa. Aquí descubrirá los versos de Pessoa ortonimo, incluido el oscuro soneto «Mensagem», el principal volumen en verso distribuido en vida por el escritor y el sello genuino de su obra, en cuya figura expresó Pessoa: «Motivé mi motivación más alma por mi espíritu»; por fin, el asombroso Coelho Pacheco, anticipador de la composición programada, que luego será afirmado por el surrealismo.
A Centenary Pessoa
Esta reunión de trabajo de Fernando Pessoa, responde a la pregunta realizada por el autor Octavio Paz, la cual expresa lo siguiente: “Autor de paradojas tan claras como el agua y, como el agua, vertiginosas: … misterioso hombre que no cultiva el misterio, misterioso como la luna del mediodía, fantasma taciturno del mediodía portugués, ¿quién es Pessoa?”
Se puede decir que este trabajo, es un prólogo básico elaborado por un destacado entre los artistas europeos más singulares del siglo XX, que incorpora interpretaciones de una amplia determinación de sus baladas y su composición poco común, y una parte de sus obras únicas en inglés.
Corazón de nadie: antología poética
Esta es una amplia compilación bilingüe que reúne una parte decente del hermoso trabajo de los tres heterónimos extraordinarios y una pequeña elección del ortónimo, todo presentado por una progresión de escritos, marcados por los diversos personajes de la dramatización en individuos, que pueden ayudar al peruser resolver cada una de sus poéticas y comprender de una manera más completa la naturaleza multifacética del trabajo de Pessoa.
Con un objetivo final específico para comprender la extensión y la grandeza de la creación de Pessoa, este libro también incorpora las cartas que el escritor envió al escritor y compañero Adolfo Casais Monteriro. Un eminente tesoro de un destacado entre los artistas más importantes del siglo XX.
El regreso de los dioses
«Ni en la vida de Pessoa ni después de la muerte aparece un volumen con el título de El retorno de los dioses, independientemente de la forma en que el escritor tocó la posibilidad de publicarlo desde la cosecha de 1917», aclara Ángel Crespo, a cargo de la versión e interpretación de este libro.
Estamos, en ese punto, ante una ocasión de particular significado: la recreación, bastante lejos, de un libro anticipado por Pessoa, fundamental en su dirección, y esparcido hasta hoy en materiales gratuitos. El neopaganismo, el sensacionismo, el sebastianismo son una parte de las perspectivas fundamentales en esta experiencia erudita energetizante y anormal de uno de los mejores ensayistas del siglo XX.
El yo profundo y los otros
Fernando Pessoa se exhibe al peruser en la masa de tierra idílica general, tremenda e inaprensible en una mirada solitaria. En esta tesorería, a la luz del contenido de la versión general compuesta por María Aliette Galhoz, elaborada por Pessoa, en su nombre y en aras de sus heterónimos, se descubre en su estructura básica, etapa inicial para la aventura en el universo individual .
35 Sonetos
Es un libro de versos de Fernando Pessoa distribuido en 1918; El contenido recibió auditorías muy positivas de algunas revistas británicas. Una encuesta del Glasgow Herald estaba segura, pero vio que las piezas tenían un «dialecto vulgar», muy probablemente debido a una «suplantación de una trampa de Shakespeare». Sin embargo, un detective del Times Literary Supplement dijo de 35 Sonetos que: «La carga de inglés del creador es menos eminente que su percepción del inglés isabelino».
La educación del estoico
Es la obra principal dejada por el barón de Teive, quien, habiendo arruinado todos sus esfuerzos pasados en la creación artística, y va a la autodestrucción, aclara «la inconcebibilidad de la entrega de la artesanía predominante». La composición del Barón está en el gabinete de una habitación de la posada, como la revelación del corrector e intérprete Richard Zenith, mientras conduce un examen en los archivos de Pessoa, un pequeño diario oscuro cuya sustancia nunca se ha traducido.
En él, encontró los fragmentos que faltaban de este breve pero no obstante agudo complemento del increíble trabajo de redacción de Pessoa, «The Book of Disquiet». El mismo Pessoa mencionó que, independientemente de sus contrastes racionalistas, el escritor de clase trabajadora de «The Book of Disquiet» y la persona privilegiada Teive «son dos casos de una maravilla similar: la incapacidad de adaptarse a una vida genuina»
Estatua de Fernando Pessoa
Al llegar a la explanada del increíble bistró A Brasileira de Lisboa, se descubre unas mesas repletas constantemente de personas que beben un café en el exterior. Numerosos son turistas que van y vienen, otros son vecinos de la ciudad que hacen aquí una parada para recuperar la calidad. Sea como fuere, entre ellos hay un cliente establecido (más que asentado, estable): la estatua de bronce del artista Fernando Pessoa.
Un hombre destacado entre los artistas más populares de la nación y uno de los mejores escritores portugueses; diseñador de heterónimos, un ensayista alucinante cuya vida fue totalmente empleada en la capital portuguesa, en las cercanías de 1888 y 1935, y cuya figura es adorado por los portugueses, una nación que sabe cómo percibir y rendir homenaje a sus amos. (ver artículo: Walt Whitman)
Dicha estatua, obra del artista Lagoa Henriques, se colocó allí, entre las mesas de A Brasileira, a la luz del hecho de que es precisamente este lugar el escritor frecuentado para apreciar el evento social con sus compañeros y colegas, y además de tomar absenta, la bebida mixta que bullía en el ámbito de los bohemios y especialistas hacia el comienzo del siglo XX.
Hoy en día es raro el visitante que no visita la ciudad sin tomarse la foto de meticulosidad con Fernando Pessoa, que acaba de convertirse en una imagen de Lisboa y el barrio de Chiado. En cualquier caso, el eje focal de esta reconocida zona urbanística, es disfrutar un delicioso expresso en A Brasileira, apreciar el aire y caminar entre los barrios más encantadores y con reminiscencias de la capital portuguesa, donde en cualquier parte, se puede inhalar ambiente bohemio similar en el que Fernando Pessoa vivió y compuso.
El siguiente vídeo es una grabación en tiempo real, en el cual se puede observar como los locales y turistas, interactuan con esta particular pieza de arte, como si en realidad esta tuviera vida: