Federico García Lorca: biografía, poemas, obras, libros y mucho más

Si te gusta el teatro y la literatura, un referente obligatorio que debes conocer es Federico García Lorca, considerado como uno de los más grandes dramaturgos y poetas españoles del siglo XX, que murió prematuramente a causa de la Guerra Civil española.

Biografía de Federico García Lorca.

Federico García Lorca llego a este mundo con la luz de la luna, a la medianoche del día 5 de junio de 1898, oriundo de la localidad de Fuente Vaqueros, Granada en España. A diferencia de muchos artistas y escritores dejo este mundo en su país, aunque tal vez no en las condiciones que hubiera preferido, el día 18 de agosto de 1936 en la localidad de camino de Víznar a Alfacar, Granada, España, a los 38 años de edad, estando en la plenitud de su vida y de su carrera.

Su muerte vino como consecuencia de un fusilamiento hecho a varios hombres, luego de haberse perpetrado el golpe de Estado que inicio la Guerra Civil Española, donde se le acuso de varios cargos, unos falsos como espía de los rusos y otros homofóbicos.

Se dedicó a escribir poesía y prosa, aunque también se desempeñaba como dramaturgo. De hecho, en esta última especialidad es considerado como la cima y la figura más influyente de la literatura y el teatro español en el siglo XX. Se le compara con otras grandes figuras como Valle-Inclán y Buero Vallejo.

A pesar de sus ideas revolucionarias y populistas, Federico García Lorca formaba parte de una familia que tenía una posición económica bastante esplendida. En su bautizo se le otorgo el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca.

Su padre se llamó Federico García Rodríguez, quien trabajaba como hacendado, era un latifundista, y aunque tenía un buen corazón y contrataba mucha más gente de la que necesitaba para ayudar a los jornaleros, era un cacique que gustaba del poder y el dinero.

Su fortuna vino como un golpe de suerte, al casarse con la hija única de un hombre muy rico. Pero la pobre mujer murió joven y sin haber tenido hijos, dejando todo lo que tenía a su esposo, quien logro la posición del hombre más rico de Fuente Vaqueros.

Su madre fue Vicenta Lorca Rimero, casada en segundas nupcias con su padre, trabajo como maestra de escuela, heredando a su hijo el gusto por la literatura.

La pareja tuvo un segundo hijo cuando Federico tenía dos años. Se llamaba Luis, pero el niño muere con solo 20 meses, a causa de una neumonía. Este recuerdo de un hermano o bebe fantasma atormentará al escritor durante toda su vida, quien siempre tendrá en la cabeza la imagen de un bebe muerto en estado de descomposición.

Luego de esto, aproximadamente 7 años después, nacieron dos hijos más del matrimonio, una niña primero. Isabel, seguidos de un niño. De ellos no hay mucha información sobre su nacimiento, vida o a que se dedicaron.

Nunca fue un muy buen alumno en la escuela, incluso en sus estudios superiores, pero si sabía hablar y contar historias. Estas habilidades no son de extrañar, ya que aunque su madre es maestra, su biblioteca familiar no cuenta con mucho material, solo algunos libros de Víctor Hugo y Cervantes, pero sí que tenía una familia grande, 8 tíos y tías y alrededor de 40 primos, que se reunía para hablar y hablar durante horas.

Hacia el año 1909 toda la familia se muda y se asienta en la ciudad de Granada, donde Federico entra en el Instituto General y Técnico, aunque le toma 4 exámenes de ingreso para finalmente asistir.

Además de esta escuela asiste a la Academia Alemana, donde los estudiantes le dan el apodo de Federica, por sus modales y actitudes afeminados, muestra ya de una temprana homosexualidad. A los 16 años, descubre dos autores que cambiaran su vida, Oscar Wilde y Rubén Darío.

Esta primera casa, donde nació y vivió sus primeros años de infancia, hoy en día ha sido convertida en un museo.

A pesar de convertirse de adulto en un gran escritor, el joven García Lorca tenía un gran interés por el piano, instrumento que aprendió y estudio de la mano de su maestro Antonio Segura Mesa. Esta faceta musical le sirvió para amenizar muchas fiestas en sus años dorados como escritor.

Su maestro de piano dejo un huella profunda en la educación del joven, tanto así que a su muerte, García Lorca se siente tan apenado que le hace una dedicatoria en su primer libro “Impresiones y pasajes” con una bella nota:

«A la venerada memoria de mi viejo maestro de música, que pasaba sus sarmentosas manos, que tanto habían pulsado pianos y escrito ritmos sobre el aire, por sus cabellos de plata crepuscular, con aire de galán enamorado y que sufría sus angustias pasiones al conjuro de una sonata Beethoveniana. ¡Era un santo! Con toda la piedad de mi devoción»

Pero su talento y amor hacia el piano eran tanto que incluso cuando fue a la Universidad, los compañeros de Federico lo conocieron primero como músico, más que como escritor de novelas. Su pasión por la escritura fue develada más adelante.

Vida universitaria.

En el año 1914, se inscribió en la Universidad de Granada para dedicarse a estudiar primero la carrera Filosofía y Letras, luego decide intentar con Derecho, por último se matricula en ambas pero realmente no da la talla, lo único que le interesa es  reunirse junto a sus compañeros de clases, en la tertulia “El Rinconcillo” del café Alameda.

Recibió clases de parte del maestro Martín Domínguez Berrueta, quien enseñaba Teoría de la Literatura y de las Artes. Este llevo a sus estudiantes a varios viajes por Baeza, Úbeda, Córdoba, Ronda, León, Burgos y Galicia, despertando así la vocación como escritor, hasta entonces dormida.

Este cuarentón melancólico y vanidoso resulta un personaje significativo en la vida del escritor, pues gracias a él comprende mejor que nunca la poesía, dando un gran valor agregado a su trabajo. En uno de los viajes con el profesor y los alumnos conoce a Miguel de Unamuno, quien deslumbra al joven Lorca por su pasión hacia la poesía, tanto así que a partir de entonces el joven decide convertirse en poeta.

A pesar de que hoy en día, se conoce que Federico García Lorca era homosexual y tuvo varias relaciones con hombres, su primer amor fue en realidad una joven dama, aunque esta relación nunca paso de lo platónico.

El con 18 años y ella de 15, Federico y María Luisa Natera, se enamoran y coquetean a través de sus interpretaciones a cuatro mano en el piano, donde interpretan canciones del siempre inmortal Frederic Chopin. Al final la relación no pasa de unos poemas que Federico le escribe y que la joven guarda siempre, pues los padres de ella se oponen a toda unión.

En el año 1918, y como fruto de las expediciones por España, Lorca creo su primer libro en prosa llamado “Impresiones y paisajes”, donde relata sus experiencias viajeras. La edición y publicación es pagada por su padre.

Sin embargo, la dedicatoria hecha a su antiguo profesor de música enoja tanto a Domínguez Berrueta, que lo corre de su casa y nunca más vuelve a dirigirle la palabra. El escritor pronto se da cuenta de la pobreza literaria que representa su libro y recoge todos los ejemplares que puede de las librerías y los lleva a su desván.

En los primeros meses del año 1919, los sindicatos han organizado una huelga general para revelarse contra la monarquía y apoyar los derechos de los trabajadores. Los estudiantes universitarios de Granada se suman a la huelga general.

Justo frente a la casa de los Lorca, un estudiante cae muerto a causa de una bala de la Guardia de Asalto, hecho que impresiona y atemoriza tanto a Federico, que a pesar de decir apoyar a los huelguistas no deja la casa por dos semanas, ni siquiera es capaz de salir al balcón.

En este mismo año, gracias a la intervención de su madre, su padre accede darle dinero a Federico para que viaje a Madrid en la primavera. Una frase de su padre, quien de mala gana accede a la petición es “no sé si será bueno como escritor, pero es lo único que quiere hacer”.

Estando en Madrid, se entrevista como Juan Ramón Jiménez, a quien agrada y más tarde escribe al respecto “Me leyó algunas composiciones muy bellas. Quizá un poco largas, pero la concisión vendrá sola”.

Con los años, formaron una gran amistad que duro toda la vida.

Residencia de Estudiantes

Con su traslado a Madrid, y gracias a la intervención oportuna de Fernando de los Ríos, tanto en la Residencia de Estudiantes como ante sus padres, Federico comienza su vida en esta institución donde el único compromiso era bajar a cenar bien vestido, de traje formal, mientras que las mucamas se encargaban de todo.

En esta época, la Residencia de Estudiantes era más que un hogar para los alumnos, pues también era un hervidero intelectual, que dio alojo a grandes figuras como Albert Einstein, John Maynard Keynes o Madame Curie.

Gracias a esta nueva vivienda, consiguió codearse con grandes intelectuales como Luis Buñuel, Rafael Alberti o Salvador Dalí, a la vez que participaba en fiestas, tertulias y conferencias que animaban su espíritu y de las cuales se convertía en el centro de atención.

Escribió a su amigo Adolfo Salazar, sobre esto: «Estoy encendío como una rosa de cien hojas, pero la realidad me encierra en su casa fea de espartos. Me escriben de la Residencia diciéndome que no tienen habitación. ¡Esto es terrible! ¿Cómo voy yo a irme a otra parte? Me asustan los ambientes Baroja y Galdós, la patrona, el estudiante vicioso… ¡Qué horror! Pues no digamos nada los ambientes Zamacois, etc… ¡Es horrible! Así pues, hasta que tenga habitación sola en la Residencia no voy a Madrid… ¡Qué pena! (…) Tengo mala sombra. Y me hace falta salir, ¿lo oyes? Yo me ahogo. Este ambiente provinciano terrible y vacío llena mi corazón de telarañas«.

Aunque la pasaba de maravilla, también se encontró en situaciones incomodas como cuando Emilio Prados, un poeta, le dejo en claro que sentía una gran atracción hacia él, y le propuso que vivieran juntos. Federico García Lorca, quien tenía pavor a declararse homosexual, se alejó de este joven.

El día 22 de marzo de 1920, en el teatro Eslava, se estrena “El maleficio de la mariposa” una obra de teatro, que además de costar bastante dinero a su padre por los continuos retrasos, fue considerada un fiasco, siendo las criticas tan brutales que se estas “aconsejan al autor haber previsto el fracaso no escribiendo la obra”.

Sin embargo, Lorca se da aires de estrella y aunque su  padre le ordena que se devuelva a Granada, gracias a una carta donde le dice “He nacido poeta y artista, así como otros nacen rengos, o ciegos o apuestos”, y a la nueva influencia de su esposa, acepta seguir financiando su estadía en Madrid.

Entre los años 1919 y 1921, se dedicó a crear algunas otras obras de teatros, algunas coplas y publico el “Libro de Poemas”, un trabajo que ha pasado desapercibida, sin pena ni gloria. En el año 1921 se regresa a Granada y aunque odia la vida de provincia y se siente viejo a sus cortos 23 años, se dedica a terminar su carrera de Derecho, de la cual ha ido aprobando algunas materias sueltas.

Lo bueno de su regreso, es que pudo conocer al maestro Manuel de Falla, con quien entablo un gran amor y se enrumbo en la realización de diversos proyectos musicales como los títeres. Aunque Falla le doblaba la edad, tenía 45 años mientras que Lorca tenía 23, el amor los unió.

En este año escribió “Poema del cante jondo” pero no sería hasta 10 años después, en 1931, que este trabajo seria publicado.

El primer festival que organizan Falla y Federico se realiza en junio de 1922 en el Patio de los Aljibes de la Alhambra, llamado Concurso de Cante Jondo de Granada. El éxito es rotundo, llegando a ser noticia en diarios del extranjero. El premio del concurso son mil pesetas y diploma, premio que se lo llevan Manuel Ortega Caracol, que tenía 13 años, y El Tenazas de Morón.

En los años próximos, Federico se encargaría de anunciar a todos que el concurso fue hecho por sí solo, cuestión que muchos saben que es mentira. Este trabajo ha conseguido que el joven cambie su estilo poético de manera drástica, teniendo ahora como enfoque  la llamada de la tierra, la vindicación del andalucismo como estado de ánimo y la sensibilidad arrebatada pero adusta de la música de los gitanos.

El día 6 de enero de 1923, con motivo de la celebración del día de los Reyes Magos, Federico, Adolfo Salazar y Hermenegildo Lanz realizaron una fiesta privada que se dedicó a dos niñas, Isabel, hermana de Federico y Laura, hija de Fernando de los Ríos.

Durante el evento se hizo una adaptación lorquiana para títeres de cachiporra del cuento andaluz «La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón», un trabajo que se había atribuido a Cervantes y el Misterio de los Reyes Magos, una obra eclesiástica en la que Falla colaboro cuando realizo la música incidental.

En este año, Federico y Falla trabajaron juntos para crear una opereta lírica llamada “Lola, la comedianta” pero esta obra nunca fue terminada.

Para obtener su título de Derecho, Federico vuelve a Madrid, a la Residencia de Estudiantes, en donde conoce a un joven de tan solo 19 años llamado, Salvador Dalí. De inmediato se conectan el uno al otro, intercambiando cartas de apasionado erotismo, que echa por tierra la versión entre los dos jóvenes que afirma que tuvieron un amor casto. Según las palabras del pintor, Federico se le insinúa en el 26, pero este lo rechaza.

Luego de pasar nueve años estudiando Derecho, finalmente consigue su título en 1923, aunque el mérito no es completamente por su dedicación y estudio, sino por su encanto. En su evaluación final de Derecho Político, le toca evaluarlo su amigo Fernando de los Ríos, quien le pregunta “¿Qué es el Estado?”, le pregunta. “Una araña”, responde Federico.

En el año 1925, se dirigió a Cadaqués para quedarse durante la Semana Santa, siendo invitado de su amigo Salvador Dalí. Esta visita y estadía, marco en gran medida el trabajo de ambos artistas.

Por su parte, Federico creo su «Oda a Salvador Dalí», siendo publicada más adelante en la Revista de Occidente en 1926. Además el pintor impulso a Federico a pintar y crear en 1927 su primera exposición en las Galeries Dalmau de Barcelona. Así mismo, Federico alentó a Dalí a que escribiera.

Generación del 27.

Este término se vio atribuido a un conjunto de escritores que tenían características literarias similares donde se incluyen Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados, adema de Federico García Lorca.

Este nombre se acuña a partir de diciembre del año 27, cuando varios artistas se reúnen en la plaza de Sevilla con motivo del acto organizado por la Sociedad Económica de Amigos del País, en honor a los trescientos años de la muerte de Luis de Góngora.

Pero a pesar de la costumbre y el comodismo, muchos estudiosos y biógrafos posteriores han dicho que el término de “generación del 27”, no debe ser usado con este grupo de escritores, ya que o cumplen con los requisitos expuestos por el historiador Julius Petersen como “fechas de nacimiento próximas, formación educativa semejante, buenas relaciones entre ellos, fecha próxima en la publicación de sus primeras obras, hecho histórico generacional, ideas comunes, lenguaje generacional, presencia de un guía ideológico, y anquilosamiento de la generación anterior.

Aunque el término a veces no corresponde exactamente a la realidad, se sabe que este grupo de escritores se encargan de formar las bases de la poesía tradicional aunado a un movimiento más vanguardista donde se tratan diferentes temas de una manera similar, enfocándose en la metáfora y la imagen, como por ejemplo: la muerte en sentido trágico; el amor como fuerza que da sentido a la vida; preocupaciones sociales como la injusticia, la miseria.

Entre los años 1924 y 1927, es el periodo cuando Federico García Lorca llega a su más alto nivel de madurez como poeta, aunque su éxito literario se ve contrastado con profundas depresiones motivadas por diversas causas.

Primero, en el año1927 comienza una relación con Emilio Aladrén, un artista bisexual que tiene 8 años menos que Federico. Aunque es muy guapo, es un vago que le gusta manipular dándole mala vida al escritor.  En 1928 deja a Federico por irse con una representante inglesa de una firma de cosméticos.

Al respecto el poeta escribe a un amigo “ahora me doy cuenta de qué es eso del fuego del amor del que hablan los poetas eróticos” completando con “Tú no sabes lo que es sufrir por la belleza masculina”. Cabe destacar que esta es la primera vez que expresa abiertamente su homosexualidad.

En 1928, Federico publica “Romancero gitano”, obra que Dalí critica escribiéndole “Tú eres un genio y lo que se lleva ahora es la poesía surrealista. Así que no pierdas tu talento con intoresquismos”.

Aunado a estos comentarios negativos de su amigo, Lorca siente que está siendo encasillado como costumbrista, defensor de los gitanos, ligado al folclore andaluz. En una carta dirigida a su amigo Guillen afirma “Me va molestando un poco mi mito de gitanería. Los gitanos son un tema. Y nada más. Yo podía ser lo mismo poeta de agujas de coser o de paisajes hidráulicos. Además, el gitanismo me da un tono de incultura, de falta de educación y de poeta salvaje que tú sabes bien no soy. No quiero que me encasillen. Siento que me va echando cadenas”

En el año 1929, Dalí y otro alumno perteneciente a la Residencia de Estudiantes, dirigen en conjunto una película de nombre “Un perro andaluz”, proyecto que cayó muy mal a Lorca pues decía “Buñuel hizo una película de mierda que se llama Un perro andaluz y yo soy el perro andaluz”

Hay biógrafos que alegan que Buñuel celoso de la relación entre Federico y Dalí, comenzó a interponerse entre ambos para que se distanciaran. Aunque en 1935 volverían a encontrarse sin acordarse ya de los problemas del pasado.

Superando sus depresiones, Federico cuenta con gran éxito literario a pesar de tener tan pocos trabajos publicados, pues piensa que los poemas mueren al estar impresos.

Emprende un nuevo proyecto, una revista llamada Gallo, aunque solo dos ejemplares lograron salir a la luz. Creo la obra de teatro “Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín”  aunque nunca la pudo estrenar por causa de la censura que se impuso con la Dictadura de Primo de Rivera.

Viaje a Nueva York.

Cuando llega la primavera del año 1929, el amigo y confidente de Federico García Lorca, Fernando de los Ríos, le propone realizar un viaje a América para conocer nuevas tierras, aprender inglés y renovar sus escritos.

El poeta acepta, motivado por la excusa de poderse alejar sentimentalmente de su más reciente ruptura sentimental con Aladrén.

Se montaron en el buque “Olympic” y el día 26 de junio de 1929 llegaron a la ciudad de Nueva York, donde la estructura y la vida dejan un gran impacto en el poeta español. Describe la ciudad como “de alambre y muerte”, sorprendido por la actividad económica de modelo capitalista y la actitud y trato que reciben las personas de color.

Basado en estas impresiones y argumentos, comienza a crear poemas que luego reúne en una sola obra que llama “Poeta en Nueva York”, el cual no se publicó sino hasta 4 años luego de que murió. En este trabajo Federico expresa la esclavitud dolorosa del hombre y máquina juntos que coexiste en una ciudad geométrica y angustiada.

Entre otras experiencias vividas en América, se cuentan que se inscribió en un curso de la Universidad de Columbia a pesar de su poco dominio por el idioma, por primera vez en su vida cose un botón en una camisa.

En las fiestas organizadas, como siempre se convierte en el alma de la fiesta al tocar el piano y recitar poesías o parajes de obras clásicas. Federico durante este viaje también escribe “Oda al Rey de Harlem” un poema que deja atrás su estilo místico que traía como consecuencia de su amor frustrado.

Mientras esta en América, es testigo presencial del martes negro del 29 de octubre, día en el que la bolsa de Wall Street colapsa y se pueden ver a hombres que gritan como si fueran animales mientras las mujeres lloran desconsoladas. Este es el inicio de la Gran Depresión.

En el mes de marzo del año 1930, se embarca nuevamente en un viaje, pero esta vez con destino primero a Miami y luego a Cuba, donde da rienda suelta a su homosexualidad, hasta ahora reprimida, a la vez que crea obras muy importantes como “El público” y “Así que pasen cinco años”

Quedándose más de lo imprevisto en La Habana, Federico García Lorca descubre una nueva faceta suya, donde por primera vez vive libremente y sin restricciones de su inclinación sexual llegando a bañarse desnudo, acostándose con gran cantidad de jóvenes bien parecidos.

Con “El Público” llega a tocar literariamente hablando esta libertad que siente en su vida. Además también se siente una estrella de rock, pues tiene lecturas en teatros abarrotados, se pasea por el Malecón con galantería, asiste a una cacería de cocodrilos y se parodia en diversas ocasiones a sí mismo.

Sin embargo, el viaje debe acabar algún día, por lo que en octubre de 1930 se regresa a su patria, aunque con una huella caribeña marcada en su personalidad. Sus amigos saben que algo ha cambiado y lo notan ahora  cínico, sensual, franco, con más aplomo y menos miedos.

Teatro popular.

Llegada la Segunda República en abril de 1931 a España, no solo el país vive un cambio, sino también Federico, quien junto su amigo y escritor granadino Eduardo Ugarte, es elegido para dirigir un grupo de teatro universitario llamado “La Barraca”, que desempolva y presenta obras de teatro del Siglo de Oro, recorriendo pueblo y ciudades de España.

Este trabajo era financiado por el Ministerio de Educación, que estaba a cargo de su amigo el socialista Fernando de los Ríos. En palabras de este último “Sacaremos las obras de las bibliotecas, se las sacaremos a los académicos, y las devolveremos al sol y al aire fresco de las plazas del pueblo”

Al momento de empezar la Guerra Civil en España, el grupo que se había formado por alrededor de 24 estudiantes universitarios, habían logrado presentar 13 adaptaciones teatrales en 74 ciudades y pueblos.

Entre estas giras artísticas, Lorca se relacionó y mantuvo pequeños amores con varios actores, aunque su verdadero amor fue Rafael Rodríguez Rapún, un madrileño socialista y atlético que le devolvió la pasión.

Rafael seria asesinado por los nacionales el día 18 de julio de 1937, justo el mismo día que muere Lorca, pero un año después.

Fama en Latinoamérica.

La actriz argentina Lola Membrives, se encargó de llevar la fama de Federico García Lorca hasta el nuevo mundo, cuando en el año 1933 su compañía teatral estreno en la ciudad de Buenos Aires, Argentina la obra titulada “Bodas de sangre”, siendo un éxito descomunal.

Gracias a este éxito recibió por parte de Lola Membrives y su esposo para que viajara a Argentina y se quedara un tiempo con ellos y se gana la admiración de la actriz republicana Margarita Xirgú. Con el viaje logro por fin su anhelada independencia financiera.

Se quedó seis meses en la ciudad, donde pudo dirigir exitosamente su obra “Bodas de Sangre” que se interpretó más de ciento cincuenta veces, además de las obras “Mariana Pineda”, “La zapatera prodigiosa”, “El retablillo de don Cristóbal” y una adaptación de “La dama boba” de Lope de Vega.

Con esta experiencia también vino la oportunidad de codearse con grandes personalidades latinoamericanas como Pablo Neruda, Juana de Ibarbourou, Ricardo Molinari, Salvador Novo y Pablo Suero.

Al volver a España en el año 1934, no bajo la guardia su trabajo, se enfocó en su creatividad llegando a ser su época más productiva, llegando a crear obras como “Yerma”, “Doña Rosita la soltera”, “La casa de Bernarda Alba” y “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” hizo una revisión de sus antiguos trabajos “Poeta en Nueva York”, “Diván del Tamarit” y “Suites”.

En su atareada agenda viajo a Barcelona y Valencia para recitar poemas, dirigir sus obras y dar conferencias. Además siguió al mando del grupo La Barraca, con que el siguió viajando para las obras.

En el mes de agosto del 34 muere a causa de una corneada de toro Ignacio Sánchez Mejías, el escritor más admirado y respetado de la generación del 27. Esta muerte causo gran impresión y dolor en Lorca, quien escribe: “La muerte de Ignacio es como mi propia muerte, un aprendizaje para mi propia muerte”. Le escribe “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”.

En la España de este tiempo, época previa a la Guerra Civil, se Vivian tiempos difíciles de gran inestabilidad política, y es en este escenario cuando Federico García Lorca participa en la fundación de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética, organización que creía y veneraba la revolución bolchevique.

A pesar de no involucrarse en la política, el cargo de director de “La Barraca”, aunado a si militancia en el teatro marcial, donde los miembros se uniforman con mamelucos azules, hace que los medios más conservadores lo desprecien y algunos incluso se expresen sobre el grupo como intelectuales de sexo desviado que solo dañan a la juventud española.

Luego de que su obra “Yerma” se estrena en diciembre del mismo año, los medios impresos le colocan adjetivos peyorativos como inmoral, irreverente y blasfemo.

Y a pesar de que se podría decir que es un enemigo público del gobierno, en lo personal es un amigo cercano del líder falangista y dictador José Antonio Primo de Rivera, aunque estos se encargan de ocultar muy bien su relación.

Tiene un último amor llamado Eduardo Rodríguez Valdivieso, quien es catorce años más joven, se desempeña como banquero, un ser triste, simple y sin dinero. Se conocieron en el año 1932, cuando asistieron a una fiesta de disfraces. Federico ama con pasión pero su amor no parece tener una respuesta.

Desde el año 1935, la vida de Federico se viene abajo, pues lo episodios de tristeza y depresión se acentúan. Comienza a beber más de lo normal el whisky y el coñac. No ha terminado de apagar un cigarro cuando ya tiene otro encendido, sube de peso y su cabello comienza a caerse. Aunque posee mucho dinero por sus obras, el gran poeta se ha descuidado y ahora usa trajes arrugados.

Muerte.

Estando al tanto de la delicada situación política que se vive en España, los embajadores de Colombia y México ofrecen el exilio a Federico, pues temen que pueda ser tomado como víctima de atentado.

Pero este ofrecimiento fue rechazado. El poeta se mudó a la Huerta de San Vicente, donde estaría cerca de su familia, donde llego el día 14 de julio de 1936. A los tres días de su llegada comienza la sublevación militar contra la República, que es el punto de partida de la Guerra Civil.

En un principio la situación se mantuvo tranquila en Granada, pero a partir del día 20 de junio la guarnición militar se sublevó, por lo que no paso mucho tiempo antes de que el centro de Granada fuera tomado por las fuerzas sublevadas.

Manuel Fernández-Montesinos alcalde de la ciudad y cuñado de Federico, fue aprisionado en el despacho del ayuntamiento, para ser fusilado un mes después.

El joven periodista Gabriel Celaya pregunto en marzo del 36 sobre su inclinación política, a lo que el poeta decía se sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico, sin sentirse animado por algún bando y sin alejar o discriminar a ningún amigo por política.

Sobre su relación con el líder de la Falange Española, José Antonio Primo de Rivera decía: “José Manuel es como José Antonio. Otro buen chico. ¿Sabes que todos los viernes ceno con él? Solemos salir juntos en un taxi con las cortinillas bajadas, porque ni a él le conviene que le vean conmigo ni a mí me conviene que me vean con él”

Estando en Granada se refugió en casa de su amigo Luis Rosales, aquí creía estar más seguro, pues sus hermanos eran falangistas importantes. El creyó que antes de políticos eran amigos, pero se equivocó y su error y confianza tuvieron un alto precio.

El 16 de agosto de 1936, toco a la puerta la Guardia Civil para arrestarlo. Se acusaba a Federico de “ser espía de los rusos, estar en contacto con éstos por radio, haber sido secretario de Fernando de los Ríos y ser homosexual”

La fecha de muerte de Federico García Lorca se ha debatido por mucho, pero se cree que fue fusilado alrededor de las 4:45 h de la madrugada del 18 de agosto, junto con otros prisioneros en el camino que va de Víznar a Alfacar.

Su cuerpo fue arrojado a una fosa común junto al maestro nacional, Dióscoro Galindo, y los de los banderilleros anarquistas Francisco Galadí y Joaquín Arcollas.

Legado.

Luego de que Federico García Lorca se publicó dos de sus obras, llamadas “Primeras canciones” y “Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín”.

Su muerte trajo consigo una serie de trabajos, escritos y homenajes que hacían honor a su memoria. Una de las obras que pueden resultar más estremecedoras sobre cómo se produjo su muerte, es la escrita por Antonio Machado en 1937 titulada “El crimen fue en Granada”.

A pesar de que era un enemigo público, el periódico falangista Unidad publico una elegía, el día 11 de marzo de 1937 llamada “A la España imperial le han asesinado su mejor poeta”; esta fue firmada por Luis Hurtado Álvarez.

En el año 1989, se publica una biografía del poeta titulada Federico García Lorca: A life (Vida pasión y muerte de Federico García Lorca, edición en español en 1998), del escritor irlandés Ian Gibson. Esta se convirtió en un Best-seller y ha sido de las biografías mas más documentadas, controvertidas y populares.

Para el 2009 el presidente de España José Luis Rodríguez Zapatero aprobó la ley para la recuperación de la memoria histórica, con lo que se abrió una fosa común donde se creía que estaban los restos del poeta, pero no se encontraron.

En 2014 se comenzaron a hacer los trabajos para encontrar la fosa donde estaba enterrado Federico García Lorca, donde se estimaba la identificación de cuerpo, aunque la familia se negó a la exhumación del mismo.

En el mes de mayo del año 2012, se dio a conocer la última carta que escribió el poeta y que estaba dirigida a su amigo íntimo Juan Ramírez de Lucas.

Obra completa y estilo de Federico García Lorca.

Federico García Lorca se caracteriza en sus escritos por hacer uso de algunos elementos tradicionales y adornar su poesía con símbolos, haciendo constante alusión a la muerte, aunque a veces el contexto puede hacer que varíen los matices que utiliza.

Los símbolos que se identifican en sus escritos son.

La luna: este es uno de los símbolos que fueron más usados por Federico. Con ella quiere hacer referencia a la muerte, aunque en algunos casos puede referirse al erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.

El agua: dependiendo del estado puede interpretarse de diferentes maneras. En caso de que este libre y corriendo significa la vitalidad de la vida, mientras que cuando la presenta estancada hace referencia a la muerte.

La sangre: de igual forma, depende en la situación en la que se encuentre, pues si bien puede ser la vida, si esta derramada puede significar la muerte. Hay algunos escritos en la que la sangre quiere decir lo fecundo y lo sexual.

El caballo: en algunos casos con jinete, es un elemento muy palpable en sus escritos donde porta algunos valores de muerte, aunque es una clara representación de la vida y de la belleza y erotismo que emanan los hombres.

El toro: siendo gran aficionado a las corridas de toro, se expresa así: “Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo. Es el drama puro en el cual el español derrama sus mejores lágrimas y su bilis. Es el único sitio a donde se va con la seguridad de ver la muerte rodeada de la más deslumbradora belleza”

Las hierbas: la referencia más común, aunque no es el único significado que se le da, es el de representar la muerte.

Los metales: mayormente representan la muerte, pues por lo general se presentan en forma de arma blanca que trae consigo alguna desgracia.

La metáfora: este es el eje central de su obra siguiendo el modelo del famoso dramaturgo Góngora, llegando a usar algunas metáforas donde se puede ver que el trecho que hay entre lo real e imaginario es bastante largo.

Pero para diferenciarse de Góngora, Lorca usa una poesía con un gran contenido de expresionismo y contenido, haciendo muchas elipsis.

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El neopopularismo: Lorca incorpora a sus trabajos las diferentes novedades literarias que van surgiendo pero sin dejar de lado elementos tradicionales, que ponen de manifiesto la gran cultura literaria que tiene. Sus poesías se ven llenas de cantos y músicas tradicionales.

Ahora la paradoja viene cuando se ve desde un punto de vista estrictamente formal, donde el poeta no encaja en las formas tradicionales propiamente dichas, aunque hace hincapié en temas de espíritu tradicional de su tierra y de la gente como el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía y la pasión.

Poemas.

Los trabajos poéticos de Federico García Lorca son considerados como la cima literaria de la generación del 27, además de la literatura española en general.

Su obra es un reflejo directo del sentimiento más trágico que trae consigo la vida y se vincula con diversos escritores y diferentes corrientes literarias.

Muchos críticos separan los trabajos del poeta en dos facetas de tiempo, donde su obra sufre cambios notables.

Época de juventud.

En esta etapa de sus vida crea “Impresiones y paisajes”; a pesar de que está escrito en prosa, demuestra un característico lenguaje poético. Además crea “Libro de poemas”, trabajo que está influenciado por las corrientes de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, donde se deja ver un amor desesperanzado y llevado a la tristeza.

En el año 1986, la Diputación de Granada, creo una antología poética que estuvo seleccionada, presentada y anotada bajo la supervisión de Andrew A. Anderson. En este trabajo se incluye “Suites”, escrita entre el 20 y 23, donde se puede leer el poema “Cancioncilla del niño que no nació”.

También esta antología presenta “Poemas en prosa” donde se puede leer “Degollación de los Inocentes”

Época de plenitud.

Esta etapa de su vida da inicio con la creación de “Poema del cante jondo”, e este trabajo usa la unidad temática, formal, conceptual y la expresión de los sentimientos, que da forma a la lírica neopopularista que es famosa en la generación del 27.

En sus trabajos “Primeras canciones” y “Canciones”, utiliza la canción y el romance, donde se deja ver la muerte como el alba, la noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares.

En el “Romancero gitano” se tocan temas como la muerte y la incompatibilidad moral que se presenta entre el mundo gitano y la sociedad burguesa. Se puede apreciar un procedimiento parecido a la poesía popular así como la huella del compositor Manuel de Falla.

Pero contrario a lo que podría pensarse esta no es una obra folclórica, pues se basa en los elementos que son característicos de lo gitano y andaluz llevando a un gitano a ser un mito literario, de la misma forma que después hará con los negros y judíos en su trabajo “Poeta en Nueva York”.

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En este último trabajo, Federico tomo su experiencia vivida en la ciudad de Nueva York, donde afirma que la civilización moderna y la naturaleza no se mezclan, generando un paisaje de pesadilla y desolación. Para esta obra emplea imágenes visionarias propias del lenguaje surrealista y aunque hace uso del verso libre, también puede verse el verso medido.

El “Diván del Tamarit” fue escrito en el año 1941, donde se puede saborear un gusto oriental al usar como inspiración la antigua poesía arábigo-andalusí. Se centra en reflejar un amor lleno de experiencias frustrantes usando un lenguaje parecido a “Poeta en Nueva York”.

“Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías” este trabajo es una elegía donde se decanta el dolor y emoción que se ciernen sobre el poeta como homenaje al torero sevillano que apoyo y formo parte de la generación del 27.

Para terminar se evalúan “Seis poemas gallegos” y “Sonetos del amor oscuro” una serie de once poemas de amor.

Aquí te dejo una lista completa de sus trabajos poéticos en orden cronológico.

• Libro de poemas (1921)
• Poema del cante jondo (1921)
• Oda a Salvador Dalí (1926)
• Romancero gitano (1928)
• Poeta en Nueva York (1930)
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)
• Seis poemas galegos (1935)
• Diván del Tamarit (1936)
• Sonetos del amor oscuro (1936)

Obras de teatro.

El teatro que desarrolla Federico García Lorca fue aprendido en Valle-Inclán, siendo el más importante teatro en castellano del siglo XX.

Su principal característica es que es poético, donde la trama o historia gira en torno a símbolos como la sangre, el cuchillo o la rosa, usando como escenario espacios míticos, pero donde se refleja un realismo trascendido y presentando problemas sustanciales.

En sus trabajos se pueden evidenciar ciertas influencias como el drama modernista, haciendo uso del verso, el teatro lopesco cuando se usa de manera organizada la canción popular. Se presenta la huella del calderoniano, con su particular tragedia y sentido de la alegoría, además de la tradición de los títeres.

Sus producciones dramáticas pueden agruparse en cuatro grandes categorías: farsas, comedias, tragedias y dramas.

En las farsas, escritos entre los años 1921 y 1928, pueden verse trabajos como “La zapatera prodigiosa” siendo el ambiente andaluz un escenario para expresar el conflicto que existe entre imaginación y realidad.

Con las obras “Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín” se pueden ver las comedias o dramas irrepresentables. A su vez vemos en esta categoría a “El público” y “Así que pasen cinco años”, que se caracterizan por ahondar en temas como la revolución y la presunta homosexualidad, tanto en las personas como en la manera de vivir.

Mientras está al tanto del éxito que han tenido los dramas rurales poéticos, Federico García Lorca hace sus obras trágicas, “Bodas de sangre” y “Yerma”, donde se mezclan la conjugación de mito, poesía y sustancia real.

Por ultimo están los dramas, que reflejan los problemas humanos, como por ejemplo el tan termino termino de solterona española, que usa como inspiración para crear “Doña Rosita la soltera”. En este mismo sentido observa la represión de la mujer y la intolerancia hacia ellas creando “La casa de Bernarda Alba”, considerada esta última como su obra maestra.

A continuación puedes ver una lista completa de las obras de teatro hechas por Federico García Lorca:

• El maleficio de la mariposa (1921)
• Mariana Pineda (1927)
• La zapatera prodigiosa (1930)
• Retablillo de Don Cristóbal (1930)
• El público (1930)
• Así que pasen cinco años (1931)
• Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933)
• Bodas de sangre (1933)
• Yerma (1934)
• Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935)
• La casa de Bernarda Alba (1936)
• Comedia sin título (inacabada) (1936)43

Películas de Federico García Lorca.

A través de los años se han hecho varias películas que cuentan la historia así como también se han llevado a la pantalla grande sus obras de teatro.

En este orden de ideas podemos estudiar

“Lorca, muerte de un poeta” fue dirigida por Juan Antonio Bardem en el año 1987. En esta película se cuenta la vida completa del poeta desde que es un niño, hasta su muerte fusilado en 1936. El papel protagónico lo tiene el actor americano Nicolás Cage.

“Muerte en Granada”. La dirección estuvo a cargo de Marcos Murinaga. En ella se cuenta la vida de Ricardo, un niño que mira el estreno de la obra de teatro “Yerma”. Las ideas revolucionarias que se expresan en la obra meterán en un problema a Lorca. Cuando Ricardo crece se embarca en una investigación para conocer donde está el peota español.

En esta oportunidad Federico García Lorca es interpretado por Andy García acompañado de los actores Esai Morales y Edward James Olmos.

“La novia” película dirigida por Paula Ortiz y estrenada en el año 2015 con Inma Cuesta y Leticia Dolera. Se basa en la obra Bodas de Sangre.

“La luz prodigiosa”, esta película del director Miguel Hermoso muestra un escenario un tanto fantástico, pues se basa en la novela Fernando Marías, donde se cuenta como un pastor rescata a un hombre en estado vegetal. Mientras intenta averiguar de quien se trata cabe la posibilidad de que sea Federico García Lorca.

Cuenta con las actuaciones de Alfredo Landa, Nino Manfredi y Kiti Manver.

“La casa de Bernarda Alba” bajo la dirección de Mario Camus. La obra homónima de Federico García Lorca es llevada a la gran pantalla en el año 1987 contando la misma historia que la obra de teatro, Bernarda, una viuda que tiene a sus cinco hijas acostumbradas a una férrea y estricta disciplina.

“Bodas de Sangre” dirigida por Carlos Saura en el año 1981. Al igual que el caso anterior se trata de la obra de teatro homónima de Federico García Lorca. Este es un drama musical donde se narra como una novia decide escaparse con su amante el mismo día de la boda, mientras que el novio plantado ciego de rabia sale en su búsqueda.

“Yerma” se estrenó en el año 1999 bajo la dirección de Pilar Távora. Esta es la historia sobre una mujer que en su desesperación por no poder tener un hijo culpa a su esposo y a su falta de pasión en la tarea. Con esta carga se siente tentada a irse con otro hombre.